大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于山水写意国画的问题,于是小编就整理了3个相关介绍山水写意国画的解答,让我们一起看看吧。
《写意山水画技法研究》是张际才在多年的山水画教学实践和创作中总结、提炼出的一套绘画技法与经验。力求以精准详实、简明扼要的语言将自己的创作心得分享给各位山水画爱好者,也努力使图例具有更强的实践性和示范性。
在山水画创作中,张际才注重师法造化。早年曾在赣南山区潜心写生十余载。长期的写生经历使他明白,师法自然能够让自己的笔墨语言得到蜕变,形成具有个性的绘画风格。他生长于南方,作品也大多表现的是南方的山水意境,其写意山水画传承的是岭南画派的革新精神,书中他也想将这种精神展现在读者面前,让大家能从中得到启发。从写实到写意,从具象到意象,山水画有着众多的表现形式。就写意山水画而言,展现出笔墨的奔放与洒脱、自然景象的灵动与生气是十分重要的。我们既要保持传统笔墨的内涵,显现出山水画的写意特性,又要巧妙地将传统绘画语言转换到现代语境中,透露出具有时代感的审美气息。
张际才历时一年完成了这套技法初稿,后来又不断加入许多新的想法。因对其中的部分图例不是很满意,又对其加以修正和完善。为了达到更准确、直观的效果,这些图例他反复画了多遍。之所以将这么多精力花在其中,是为了给广大读者提供一个有质量的参考。在准备的过程中,他说也收获了更多的经验,进一步感受到实践于绘画的重要作用。
国画上色是后面的程序,任何一种画种,第一步骤是构图,写意国画的技法分别为:勾、皴、擦、染、点。
在***当头这样的写意画中,首先要用重墨勾勒连绵起伏的群山大形,侧锋皴出山石,再擦出石纹。
接下来用朱磦染山峰朝阳处,背阳处用淡墨分层染,逐渐加深过渡,天空用朱磦画出红日。
最后用重墨点出石头苔藓,画出树木。大致步骤就这样了。
画国画山水怎样做才会不"跑墨",尽量少"跑墨"呢?
我认为做好下面几个方面,才会做到少"跑墨".不"跑墨":
一.首先选择比较好一点的墨汁,虽然价格贵一点,如"一得阁墨汁"."红星墨汁"等,因里面含有胶,这是做到不"跑墨"的主要的原因,无论写书法.还是给画,质量差(价格只有几元钱)的墨汁虽然在书写.绘画时不"跑墨",但在装裱时肯定跑墨。
二.其次在绘画时破好墨。好墨汁因里面含有胶,不破墨,墨稠僵笔不能画(但焦墨画法除外),更不能体现中国山水画"墨分五色"的精髓。怎样破好墨,这要根据绘画者长期的体验和绘画技巧的把握才行。
三.在绘画过程中,注意绘画技巧,尽量少醮墨,多用干枯笔。特别是在画中国山水画时,在做好以上两点的基础上,下笔多用干.枯笔,很少醮很多的墨(即使"泼墨"画法,也是十分注意的),这点也很重要。
四.根据自己所要表达的艺术效果,选择宣纸。宣纸根据制造工艺分为生宣(生宣又有单宣和夹宣之分).熟宣和半生半熟宣。如果画工笔山水,一定要用熟宣,因为熟宣是用胶矾水处理过,不"跑墨",工笔画一定不能用生宣,跑墨严重。反而如果要绘写意或大写意山水画,由于生宣没用矾水处理过,由于跑墨,反而会达到意想不到的艺术效果。初学者,由于生宣太跑墨,不好.把握,建意用半生半熟宣绘画中国山水画最好。
我也是画山水画的,这是我多年画中国山水画掌握的技巧,谈出来供大家参考。
到此,以上就是小编对于山水写意国画的问题就介绍到这了,希望介绍关于山水写意国画的3点解答对大家有用。
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