中国画人物现状分析,中国画人物现状分析论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画人物现状分析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国画人物现状分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国人物画在现代的影响？
2. 中国人物画发展的成熟期是魏晋南北朝时期？
3. 中国画的五种传统代表人物其代表作？
4. 为什么中国画人物脸都一个样？
5. 中国画人物创作研究方法？

中国人物画在现代的影响？

在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。

被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。

在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。

中国人物画发展的成熟期是魏晋南北朝时期？

是的

中国人物画的发展，大体可分为七个阶段，分别为：

一、萌芽阶段。新石器时代，那时还没有青铜，也没有绢帛、纸笔，人们只能在陶器上进行“绘画创作”，称为彩陶。

二、线描诞生阶段。先秦时期线描出现。有了专业画匠产生，真正意义上的人物画，就诞生在这个时期。

三、构图阶段。汉代时期，绘画进入构图阶段。汉代蓬勃发展，绘画载体扩展，线描、构图能力提升，线条、色彩、构图这些绘画基础要素已经初步成型。

四、成熟阶段。人物画在魏晋南北朝走向成熟，系统化、理论化，开始摆脱稚拙。以顾恺之为代表的一批文人士大夫参与到绘画中来，不仅开创了“高古游丝描”的线描技法，还留下了《女史箴图》《洛神赋图》这样的千古佳作。更重要的是，画家从绘画实践中总结出了系统的审美观念和绘画理论。《画论》《叙画》《画品》等理论著作都诞生在这一时期，其中影响最为深远的当属南朝谢赫的《画品》。在《画品》中提出的“六法论”是一个初步完整的绘画理论体系，在此后一千多年的时间里，都成为鉴赏绘画作品的重要标准。

五、鼎盛阶段。人物画到隋唐五代鼎盛，大家频出，吴道子、阎立本、张萱、周昉、顾闳中、周文矩等，都以画人物著称，而且各有建树、风格各不相同。

六、转折阶段。人物画在宋代出现了两个重要转折，一是题材上突破了以道释、宫廷贵族、历史人物为主要描绘对象的传统，诞生了风俗人物画；二是表现手法上，出现了写意的简笔水墨画。

七、西洋画法传入阶段。明末西洋画首次传入中国，明末画家开始吸收西方肖像画的画法。

中国画的五种传统代表人物其代表作？

近现代史上驰名中外的画家为代表，分别有齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张大千五位画家最具代表性。

齐白石的代表作：《蛙声十里出山泉》、《虾》等。

徐悲鸿的代表作：《愚公移山》、《群马图》等。

陈之佛的代表作：《春江水暖》。

潘天寿的代表作：《小龙湫下一角图》、《雁荡山花》。

李苦禅的代表作：《双栖图》，以及张大千的大泼墨泼彩山水数不胜数。

为什么中国画人物脸都一个样？

中国古代的水墨画都是平面的，没有光影和立体感，直到当代李可染大师才在水墨风景画中体现了光色。

人物画就是白描或白描设色。所以即使非常接近本来面目，也不会有西洋油画那样的立体感。

另外，古人长的什么样只有天知道。如果说唐代陶俑有夸张成分，北魏佛教盛行，有些寺庙中的人物造像和石窟造像多少反映出当时人的相貌特征和审美取向

中国画人物创作研究方法？

关健是画眼睛。一双黑眸长睫，楚楚动人，全用浓墨则缺乏层次，局部用淡墨则失去特征，尤其是那上睑睫毛，如果用笔画出来，神***全无。

要用较湿的墨画上下眼睑，趁其未干时，用浓墨画出黑眼球，双方相撞，自然洇化，产生的泼墨效果扑朔迷离十分生动。左右眼睑用墨又加区别，则避免了重复的乏味。这是中国写意人物画睫毛的第三种画法，名曰撞墨法。此外，还有破墨法、侧扫法、写睫法等，因势随意而用。

到此，以上就是小编对于中国画人物现状分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画人物现状分析的5点解答对大家有用。