中国画人物的主题,中国画人物的主题是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画人物的主题的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国画人物的主题的解答，让我们一起看看吧。

1. 汤显祖《牡丹亭》的主题及艺术特色是什么？
2. 三国演义有哪些主题？

汤显祖《牡丹亭》的主题及艺术特色是什么？

汤显祖《牡丹亭》的主题:

《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼，粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放，向往理想生活的朦胧愿望。

汤显祖《牡丹亭》的艺术特色:

一是把浪漫主义手法引入***创作。首先贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。

二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。

三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧***用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感，具有奇巧，尖新，陡峭，纤细的语言风格。

答：（1）主题——《牡丹亭》通过杜丽娘为情而死，又因情复生的故事，将批判矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压抑人性的封建意识。它的主题既在表现青年男女对爱情的大胆追求，又超越了一般爱情的范围，表现出追求人性自由、要求个性解放的倾向，也即要颂人欲，灭天理。

（2）艺术成就

一是构思巧妙。作者“因情成梦，因情成戏”，生与死，人间与阴府、梦境与现实在作品中依次转换，交错呈现，构思巧妙，剧情曲折。

二是人物刻画成就突出，尤其能将人物的内心世界写得细腻、深婉。

三是语言在深浅、浓淡、雅俗之间，既富文人色彩，典雅蕴藉，又具有市井气息，通俗晓畅。

三国演义有哪些主题？

    三国演义的主题，窃以为就是杨慎的《临江仙》，这首词就是三国演义的主题。

    滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。 是非成败转头空。 青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。 一壶浊酒喜相逢。 古今多少事，都付笑谈中。

    第一句话就是“话说天下大势，合久必分，分久必合”，三国演义说的就是从东汉的一统，到三国的鼎足三分，再到西晋的统一的百十年间的事情。百十年间各路诸侯在历史的舞台上一个个粉墨登场，有一个个走下舞台，不变的是舞台，是台下的观众。

    上阙“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。 是非成败转头空。 青山依旧在，几度夕阳红。”说的就是历史舞台上，没有永远的主角，都会随着时间的流逝，一切都是过眼烟云，什么都不会留下，不变的是江山，是夕阳。

    下阙“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。 一壶浊酒喜相逢。 古今多少事，都付笑谈中。”渔者樵夫，他们代表的劳苦大众，才是历史的主角，平凡的日子才是生活的本质，笑看历史英雄粉墨登场，我只一壶酒，看他起高楼，宴宾客，楼塌了，最终成为人们口中的谈资。

    三国的结局归于司马晋，那又如何，仅仅三十七年后，便又是300年的大分裂，任何东西也顶不过历史的滚滚车轮。古今多少事，都付笑谈中。

《三国演义》的主题是人们对德治仁政的理想，是民族思想的反映，是正统思想的反映。

《三国演义》是元末明初***家罗贯中根据陈寿《三国志》和裴松之注解以及民间三国故事传说经过艺术加工创作而成的长篇章回体历史演义***，与《西游记》《水浒传》《红楼梦》并称为中国古典四大名著。该作品成书后有嘉靖壬午本等多个版本传于世，到了明末清初，毛宗岗对《三国演义》整顿回目、修正文辞、改换诗文，该版本也成为诸多版本中水平最高、流传最广的版本。

《三国演义》可大致分为黄巾起义、董卓之乱、群雄逐鹿、三国鼎立、三国归晋五大部分，描写了从东汉末年到西晋初年之间近百年的历史风云，以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。反映了三国时代各类社会斗争与矛盾的转化，并概括了这一时代的历史巨变，塑造了一群叱咤风云的三国英雄人物。

《三国演义》是中国文学史上第一部章回***，是历史演义***的开山之作，也是第一部文人长篇***，被列为中国古典四大名著之一。明清时期甚至有“第一才子书”之称。

到此，以上就是小编对于中国画人物的主题的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画人物的主题的2点解答对大家有用。