写意山水小品国画,写意山水小品国画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意山水小品国画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍写意山水小品国画的解答，让我们一起看看吧。

1. 最早的泼墨写意山水画？
2. 工笔山水画有哪些画家画的比较好？
3. 中国画从表现手法上分为？

最早的泼墨写意山水画？

《泼墨仙人图》

《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。

作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。

工笔山水画有哪些画家画的比较好？

张挂枝,林容生,许俊,尼玛泽仁,祁恩进画的比较好。

中国传统绘画画科之一。以描绘山川自然景色为画面主体。唐王维《山水诀》裏说，东西南北、宛尔目前。春夏秋冬，生于笔下。山水画在魏晋南北朝时逐渐发展，但大多作为人物画的背景出现；到隋代始从人物画中分离出来，形成独立的画科；五代，北宋更趋成熟，出现了许多专作山水画的画家。但从明清以后,由于文人画的出现,促使山水画不再地工谨细腻为宗,大多趋向于意笔,清代以后工笔山水就更是一蹶不振,专业从事工笔山水创作的画家也屈指可数,当代画坛在工笔山水领域卓有成就的画家有张挂枝,林容生,许俊,尼玛泽仁,祁恩进等。

工笔山水，实为细笔山水，区别于写意山水，注重细节，线条之美，主要出现在魏晋南北朝时期。如展子虔，大小李将军的青绿山水，以及浅绛山水都可算工笔山水。如展子虔的《游春图》，宋代王孟希的《千里江山图》等当属此类。

现代的工笔山水画家如林容生等，继承传统工笔山水的基础上，也吸收了西画色彩等方面的元素，主要呈现出工而时代的装饰审美效果。

中国画从表现手法上分为？

国画从表现手法上分为

1、工笔画，是工整细致一类画法，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称，崇尚写实，求形似，浅绛、水墨、金碧、青绿、界画等艺术形式均可表现工笔画。工笔画又分为工笔重彩画、工笔淡彩画、没骨工笔画。

2、写意画，是用简练的笔法描绘景物，用中锋侧锋逆锋来表达，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬。一般可分为写意山水画、写意花鸟画、写意人物画。

分为工笔、写意和兼工带写三种形式。

工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

写意相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。

兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

中国画分为三类：人物画、花鸟画和山水画。表面上，它们是按题材分类的，但实际上，它们是用艺术来表达一种观念和思想的。所谓“画分为三个分支”，即概括了宇宙与生命的三个方面：人物画表现了人类社会与人的关系；山水画表现了人与自然的关系，人与自然的结合；花鸟画表现了自然界的各种生命，与人和谐相处。三者的结合构成了整个宇宙，相辅相成。这是艺术升华的哲学思考，也是艺术作为艺术的本质。

当代中国画在世界艺术领域有自己的体系。根据表现的题材和对象，大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界碑画、花瓜果画、羽毛画、野兽画、昆虫画、鱼类画等；根据表现手法，可分为工笔画、写意画等，勾色、套色、墨色等技术形式，套色也可分为雪碧、大绿和小绿、无骨、泼色、浅色、浅红等。它主要利用线墨颜色的变化，以钩、寸、点、染、厚、轻、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密、空来描绘形象和商业地位；布景布局，视野开阔，不局限于聚焦透视；根据表现形式，有壁画，屏风、卷轴、相册、扇子等绘画形式，辅以传统服饰的装裱技术。根据表现材料和表现手法，又可分为水墨画、重彩、浅红、工笔画、写意画、白描等；中国画的形式比较多样，有长卷（又称手卷）横幅、横幅和中堂竖直展开，画册及方格多余尺寸，折扇及圆扇刷在扇面上。

人物画。

（1） 人物画的历史进程：。

以人物为主体的绘画的总称。中国人物画历史悠久。据记载，商周时期有壁画。东晋时期，顾恺之致力于人物画的创作，这是我国第一个明确提出“以形描绘神”的思想。唐代的阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩道等。对人物画有突出贡献。唐代以后，画人物画的画家较多，历代都有不少。

到此，以上就是小编对于写意山水小品国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意山水小品国画的3点解答对大家有用。