国外国画山水_国外山水画***有哪些

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本文目录一览：

• 1、如何欣赏中国山水画?
• 2、当代实力派画家秋月,经典国画山水画赏析
• 3、中国画和外国画有什么不同?

如何欣赏中国山水画?

1、从画的气韵美去赏析中国山水画的整体气势，用美术术语来说就是先体味其神韵，或者神似，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或形似。

2、透视规律。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中国山水画的***归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值得注意的是，在一张山水画中，往往是“三远”综合运用的。

3、注重气韵生动：气韵生动是山水画中的关键因素之一。每幅山水画都有一定的气韵，而且不同的绘画风格和手法所表现出来的气韵也不尽相同。所以，在欣赏山水画时，应该留神观察画面中气息的流转，感受它们的生命力和动态感。

当代实力派画家秋月,经典国画山水画赏析

笔墨传神：国画山水画的最大特点在于其笔墨的运用。画家通过毛笔的挥洒，运用干、湿、浓、淡等笔墨技巧，表现出山水的形态、质感和气韵。笔墨的运用不仅传神地描绘出自然景观的神韵，也传达了画家的个性和情感。

清晨追寻着第一缕阳光，踏上了今日的工作之旅，专访诗意雅韵山水画家李国胜。出于职业的因素，在出发前早已对李老师的作品进行观摩，请教圈中好友，得出李国胜老师在南派画圈名望颇高，被称为清华大学“百年树人”优秀画家。

沈涵牡丹，独有风貌。常以小写意手法表达物态。从画中透漏出一种仙气，既有雍容华贵之貌，又含清新脱俗品质。这正如其人，居闹市而守朴华。常常能守一颗平常心，静对大千世态之变。

元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。

《梦里吾乡》系列参加“新经典·重提学院派”全国高等美术院校中国画名师展（国家博物馆）。2005年《支前》参加纪念蒋兆和诞辰100周年暨第二届全国人物画展（炎黄艺术馆）。

幽谷秋意图！幽和秋的意境表现得不是很好，特别是云雾的白与白色的屋面及前面石台的白一结合让人感觉更多了一些寒意。构图上有些散了，主次没拉开，如：把左边的庙宇去掉感觉上更好些。

中国画和外国画有什么不同?

1、性质不同 西洋画：用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成。中国画：画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。起源不同 西洋画起源：最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的。

2、分类不同：中国画分为工笔、写意；另一种分法是山水、花鸟、人物等；西方绘画分为油画、版画、水彩、雕塑等。绘画题材不同：中国画题材以自然为主，西方绘画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。

3、绘画侧重点不同。东方艺术重主观，西方艺术重客观。东方艺术为诗的，西方艺术为剧的。故在绘画上，中国绘画重神韵，西洋绘画重形似。线条运用不同。

4、取材与创作方式的不同。中国画通常以自然界中的山水、花鸟、人物等为创作主题，***用笔墨线条抒***感，注重表现主题的意境和气息，而西方画更多地描写人物形象和舞台画布，***用细腻的色彩和线条，注重表现画面的细节和色感。

5、中西方绘画理念差别。中西绘画在发展过程中，由于不同的文化思想、工具材料、审美趣味等因素的影响，使中西方绘画存在这明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。中国画另外一个主要特点是用线造型。

6、材料工具不同 中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸为工具。国外传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上作画。运用作画手法不同 中国画盛用线条，国外画线条都不显著。

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