大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于山水国画教程的问题,于是小编就整理了4个相关介绍山水国画教程的解答,让我们一起看看吧。
首先在桌子上铺好毛毡,准备好宣纸(写意水墨画用生宣)整齐铺平在毛毡上,注意在宣纸的两端放置好镇尺用以固定,水桶装水,小碟子若干(2~4个)一个碟子装墨(不用太多),一个碟子加水调墨,毛笔三只(分勾线笔,中号笔,大号笔),取一点宣纸作为吸水纸用于吸取多余的水分。
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技巧
行笔:握笔时不要太过紧或者太实,要做到指实,掌虚,腕平,行笔时候五指齐力,将力量通过五指的运势最后集中到笔尖上,不要刻意,力求自然。笔身分为笔尖,笔身,笔根,在画画时笔身不同的部位会画出不一样的效果。
用墨:墨分为五色之说,即浓,淡,干,湿,焦。所谓水墨画也是三分墨七分水。水和墨的结合绘制出不同层次的墨色变化。
山水画创作由于存在着特殊性,如注重对意境的追求,表达其意境的构图规律和笔墨形式的探索与研究等,因此形成了创作方法的多样性。
有构思成熟后,省略打草稿而放笔直取的,也有先有某种形式感受,再联系生活中的情景,继而进行构思成画;有注重对实景描绘的“数月之功”,也有追求主观表现的“一日之迹”的。
因为山水画在写生中就要求“物”与“我”相结合,使意、形、法同时进行,因此,达到这些要求时,写生、习作往往就已经是创作了。所以山水画创作方法没有统一的固定模式,不可一概而论。
中国山水画追求的形神兼备,不仅指自然景观本身的形神,更主要的是指画家得到客观景观感染而寓意抒情,求象外之意的“意象”之形神。
画家在对千山万水的观察写生过程中神与物游,心物交融,经过酝酿、加工,使客观形象变成“不了之形”,“不全之象”,通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上。
中国山水画的水平不仅是画家心灵的写照,反过来又验证着画家对美的理解程度和审美观念的层次。
每一幅山水画,都是作者综合审美观念的体现。中国山水画追求气韵生动的艺术境界。
中国山水画兴盛于五代,经宋,元,明,清,其中丰富多样的构图,南北迥异的意境,包括千变万化的笔墨样式,一直为众多画家以爱好者所热衷推荐。
工具:
毛笔、墨汁、宣纸、砚台、印章、印泥、毛毡、颜料、碟子、水桶、清水、笔架、镇尺
准备
分步阅读
首先在桌子上铺好毛毡,准备好宣纸(写意水墨画用生宣)整齐铺平在毛毡上,注意在宣纸的两端放置好镇尺用以固定,水桶装水,小碟子若干(2~4个)一个碟子装墨(不用太多),一个碟子加水调墨,毛笔三只(分勾线笔,中号笔,大号笔),取一点宣纸作为吸水纸用于吸取多余的水分。
技巧:
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行笔:握笔时不要太过紧或者太实,要做到指实,掌虚,腕平,行笔时候五指齐力,将力量通过五指的运势最后集中到笔尖上,不要刻意,力求自然。笔身分为笔尖,笔身,笔根,在画画时笔身不同的部位会画出不一样的效果。
技法:中锋,侧锋,露锋,藏锋,拖锋,散锋
到此,以上就是小编对于山水国画教程的问题就介绍到这了,希望介绍关于山水国画教程的4点解答对大家有用。
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