国画山水直幅画_国画山水坚幅

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本文目录一览：

• 1、山水画的介绍
• 2、中国山水画的特点
• 3、教您如何绘制国画——青绿山水
• 4、国画山水画如何设色

山水画的介绍

1、浅绛山水画介绍：浅绛山水画是中国画常见的画种，多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。其特点是素雅静淡，明快透澈。浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅猪为主。

2、浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。“浅绛”是其他类别山水画的基础，同时也是传统绘画中高难度绘法之一。

3、传统山水画的特点介绍如下：中国山水画的特点是以山川自然景观为主。中国山水画简称“山水画”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。

4、山水画是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。

5、关于中国最好看的山水画的介绍如下：中国人是爱山水的，这喜爱就像上天捏造的特性，中国人最爱山水。中国山水画最重要的特点是飘渺，也可以说是隐世。

6、源远流长山水画作品介绍如下：《溪岸图》、《庐山图》、《游春图》、《江帆楼阁图》、《潇湘图》等。《溪岸图》《溪岸图》是五代画家董源创作的一幅绢本设色画，现收藏于美国大都会博物馆。

中国山水画的特点

山水画特点：情趣盎然，表现中国文人理想化的境界，更是抒发了古人那种审美情趣，山水画展现的是一种轻松宁静的自然状态，让读者看了之后觉得身临其境。

中国传统山水画特点如下：远近有层次感。山水画画面有远、中、近三个层次。远处的山峰、群山、云雾较小，近处的物体较大，中间的部分衔接着前后两层，形成了层次感。意境深远。

山水画的特点就是描写山川自然景色为主体的绘画。情趣盎然，表现中国文人理想化的境界，更是抒发了古人那种审美情趣，山水画展现的是一种轻松宁静的自然状态，让读者看了之后觉得身临其境。表现上讲究经营位置和表达意境。

笔墨传神：国画山水画的最大特点在于其笔墨的运用。画家通过毛笔的挥洒，运用干、湿、浓、淡等笔墨技巧，表现出山水的形态、质感和气韵。笔墨的运用不仅传神地描绘出自然景观的神韵，也传达了画家的个性和情感。

教您如何绘制国画——青绿山水

先画远山和云朵，云朵***用轻墨铺面淡墨勾云角的方法，分二到三层染云。远山由轻墨到重墨由远到近，要预留出曲泽山流水和瀑布的走向。

赭石加墨、赭石加绿、赭石加黄，多画秋景，效果极佳。 藤黄：植物质颜料，透明度极好，和各种蓝相调和，会出现明暗不同的绿色。 花青：植物质颜料，山水画主要色之一，可作为底色，也可作为表色，淡色花青，效果很佳，深色花青慎用。

首先介绍我用的工具。毛毡。毛笔（两根大白云，一根狼毫勾线，一个羊毫板刷）。国画颜料。墨水。熟宣纸（我用的是最薄的蝉衣宣）。调色盘以及笔洗（建议调色盘不要用塑料的）。画板。水胶带。

所以青绿山水的落墨和工笔人物的勾线一样是画面的骨架，不可修复的画面的根基所在。有些学画者以为青绿最重要的是后面染色，其实青绿山水每一步皆要重视。当然勾线要平时多积累、多体会才能熟练准确的用笔表达。

用铅笔勾勒一幅风景画草图。2 用水彩笔给树干、树枝涂颜色。3 用水彩笔给树叶涂颜色（两种颜色交替）。4 用水彩笔给远处的山涂颜色（两种颜色交替、渐变）。5 用水彩笔给河水涂颜色，要涂出水的波纹。

国画山水画如何设色

1、国画山水画的设色技法如下：准备A4纸、画笔、橡皮擦，首先画出山的轮廓，然后画一个直线作为陆地，画出山的纹理，最后涂上自己喜欢的颜色即可。山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。

2、最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。

3、淡墨设色：淡墨设色是用水墨极度稀释后调和出浅淡的灰墨色来完成的，所以也被称为“淡墨漫涂” 。淡墨设色能够使画面显得空灵淡雅，画面中留白成为与用墨成果一道搭建出深邃感。

4、国画山水画的上色方法是：首先要根据画面意境主题表达的需要确定主调，如以赭色为主的则是暖调子，以汁绿、花青为主的是冷调子。在一个主调的统摄下辅以其他色相与之对比呼应，使达到既有对比又统一和谐的艺术效果。

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