国画山水知识,国画山水知识点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水知识的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画山水知识的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么山水画一定有水？
2. 画国画山水的时候有几个个特点要注意呢？
3. 中国山水水墨画体现了什么？
4. 中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？

为什么山水画一定有水？

这个说法肯定是个误区，山水画有山无水，有水无山的作品也不少，山水画只是中国画技法一种的标题泛指，并非律条。

李可染先生有一幅非常著名的作品，万山丛中一队高举红旗的队伍时隐时现，意境深远且气势如虹喷勃而出，有山无水同样不失大家风彩！

山水画顾名思义就是有山有水啊。山水画是以描绘山川等自然景物为主题的绘画，山给人静态地美感，而水则给人以动态的美感，

山水画中的水并没有固定的形状，而是要依据山势来描绘，所以想要表现出动态水首先要画山石的形态结构，在根据山体来描绘水的动态，先在左右两侧画上两块岩石，留空处即为山泉口。单独表现泉水的山水画作品要合理安排好视觉中心，就是说在画面结构中心的区域，在视觉中心的范围画水，水必然在构图中占有主导地位，主题明确突出。

画国画山水的时候有几个个特点要注意呢？

中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。

在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。

对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。

在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。

构图上，则较人物画、花鸟画更重“势”与“开合起伏”的表达。

中国山水水墨画体现了什么？

1.水墨画是中国山水画的一个分支，主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画（以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿）。

2.水墨山水画家巧用笔墨各种技法，将自身需要表达的主观意趣简单明了然于纸上。或苍茫浓郁，或墨气四射，或疏寂简洁，或地老天荒。

3.将笔墨线条的美推向极致，强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境。

4.自然山水无所谓“萧条淡泊”，这种淡泊是由文人将自己的主体意兴和心绪借笔墨山水创造性地传达出来的。

中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？

中国画并不是实景写生，而是为舒达思想而营造的画里乾坤，花鸟画是不受现实自然规律约束的。品味花鸟画或者创作，更多的是其意趣，至于选择的物象或者物象之间是不是在一个季节，并不重要。

远山、近山，俯视、仰视，可否一景，西洋画肯定不能，而这种创作恰恰是中国画创作的重要手法，山水画画势很重要，画面的深远意境也必须能够显现，所以，为了达到创作的效果，可以用任何的视角，任何的手法，任何的构图。

因为中国画的所有门类都是围绕画面意境，折现自己思想而创作。至于画面物象怎么表现，符不符合现实，并不是很重要，但是并不代表可以互抹乱画，而是对物象的一种更深层次的挖掘与发现。

1、中国画的画面有意境，画外有精神，画外有画。

2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。

3、诗、书、画、印俱佳。

4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。

5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的原则来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。

兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。

到此，以上就是小编对于国画山水知识的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水知识的4点解答对大家有用。