中国画扇面山水,中国画扇面山水图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画扇面山水的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国画扇面山水的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画扇面画什么花合适？
2. 什么是团扇扇面？
3. 扇面书法的来源？

国画扇面画什么花合适？

画扇面题材不限，画的好，一切皆可画，花鸟、山水、人物、小动物等都可以画。不过可能具体在平扇和折扇上有所倾向，可能折扇更倾向画花鸟，平扇画山水效果更好。个人见解，可能有偏差。

牡丹作为国花最有力得主，有一定道理。古人就有很多赞美的诗词。惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。明朝风起应吹尽，夜惜缞红把火看。寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。等等

古人说，梅具四德，枝横、影斜、曳疏和傲雪，同时亦代表易经中的元、亨、利和贞等四种高尚德行，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。后人又有另一种说法：梅花五瓣，是五福的象征。象征着快乐、***、长寿、顺利、和平。

有人说什么花都可以画扇面，也对也不对。扇面由于画幅形状所限，其实并不是所有花卉都适合，画画讲随类赋形，如果画的内容符合扇面的幅面形态，我觉得那就是适宜，如果把大型花卉画得支离破碎也未必能表现出其大气雍容的气质。有个故事说皇帝考画师，给极长的画轴作画，很多考生画了花鸟木竹，但都没有很好地用好画轴，只有一个聪明的考生在画轴下部画了一女放风筝，一根极细极长的细线向上直连到画轴顶部翩翩起舞的风筝，受到皇帝赞赏。这个故事就说明画画要充分考虑画幅形态。扇子作为文人雅士手中把玩之物，文人骚客多喜爱题字绘画，自古大家传世之作不在少数，但以讲究笔墨趣味删繁就简者多，繁复宏大事无巨细者少，也许就是这个道理。

什么是团扇扇面？

扇面顾名思义就是扇子形状的一个面，扇面现多指为书法作品的一种形式，分为折扇和团扇。

        团扇又称之为“纨扇”与“宫扇”。团扇早期多为圆形，后来经过发展，还出现了长方形，扁圆形，葵花形等。

        扇面的材质一般都会选用洁白的丝绢，扇面的纹饰一般是绘以山水花鸟，亭台楼阁等。

团扇是一种中国传统的扇子。

它是由糊紙裱在骨架上制成的扇子，又被称为“活扇子”或“骨朵扇”，通常用于民间汉族戏曲演出中或作为礼物赠送。

团扇有很多种设计和图案，不同的图案和设计代表着不同的寓意和文化背景，是中国传统文化中的一种重要组成部分。

扇面书法的来源？

自古风流才子有折扇衬，红粉佳人有团扇饰，扇除却引风的实用功能外，在古代更多的是用来配饰，故随着需求发展衍生出了扇面画。

据悉，最早在扇子上题诗作画第一次出现于三国。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。北宋时，出现了携带极为方便的折扇。

折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成；形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。

到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。近现代的恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师。眼下，这些名家的翰墨丹青扇子，都成了文人雅士的怀袖雅物。

扇子在中国已有三千多年历史。它起初不是用来纳凉的，而是一种礼仪工具。西汉以后，扇子开始用来取凉。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、扁圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。

到此，以上就是小编对于中国画扇面山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画扇面山水的3点解答对大家有用。