工笔国画人物线描教案,工笔国画人物线描教案设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工笔国画人物线描教案的问题，于是小编就整理了4个相关介绍工笔国画人物线描教案的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是写生线描？
2. 中国画里怎样把人物的衣服线条画的流畅？
3. 中国画的流变是线描什么和写意？
4. 白描和工笔画有什么区别？

什么是写生线描？

在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。

线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒***感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。

中国画里怎样把人物的衣服线条画的流畅？

画中国人物画时，表现人物的衣服要体现出衣服的质地感，不一定要用流畅的线条，反而常用抑扬顿挫粗细变化，浓淡多变的线条，表现出强烈的感受和作者的精神气韵，一切服务于画面格调。

当然，在表现丝绸和古代长衣广袖以及工笔画时，可以使用流畅的线条，比如吴道子的铁线描，这样的线条必须是长期练习才能画好。

中国画的流变是线描什么和写意？

中国绘画的历史是用线穿起来的，中国画的线累积了中国历史文化，这些都是中国画线条独特的艺术魅力与价值。中国传统的绘画强调“情景交融”、“虚实相生”“以形传神”等等为审美要求，呈现出浓重的写意性。

中国画的线条发展自新石器时期就已经开始了，它最早在新石器时期的彩陶文明中出现，《鹳鱼石斧图》是彩陶时期最为著名的作品，就在此时，已经开始孕育着中国画传统的艺术表现手法——线描和没骨。

到了战国时期，我们的祖先选择在轻薄的帛上作画，在这一时期，我国现存最早与线条相关的画作《人物龙凤图》和《从物御龙图》的出现，标志着中国的画作已经进入了线条造型的时期。

在魏晋，中国绘画开始系统地理论化，出现了大量的绘画理论，顾恺之的线条风格被称为“春蚕吐丝”， 这一绘画风格把绘画技术推向了一个新的高度，其作品《女史箴图》和《洛神賦图》代表魏晋时期人物绘画的发展动态。

到了隋唐时期，线条的功能不断拓展，成为传情达意的重要手段，这一时期的画家善于展现出长裙飘舞，款款而行的动感。最为著名的就是画圣吴道子。

宋代之后，中国画线条从原有技法程式中解脱出来，逐步走向成熟，并形成18种基本勾线方法,即“十八描”。

从线条的演变与发展过程中可以窥见中国艺术家的心路历程，中国画的线条已不仅仅是界定物与物的形态的单一定位， 而是经过画家的心智洗练过的一种精神的产物。

白描和工笔画有什么区别？

古人白描有十八种描法，我们现在用得比较多的是钉头鼠尾描，铁线描，琴弦描，混搭描跟减笔描。指的是只勾线就能基本体现出物像的大概，或者只有黑白色，又或者是只有墨色跟纸的颜色（这里的墨色有可能是朱砂色，也有可能是金色银色，而纸是有黑色，蓝色等其他颜色的）。白描可以是工笔画未染色前的勾线，也可以是小写意未染色前的勾线。最简单的理解就是没有染色的勾线都叫白描。

而工笔画，是用熟宣纸或者熟绢，在精瑾白描的基础上，通过底色，分染，统染，烘染，罩染等层层渲染。古人说的是三矾九染而成的。工笔画也有色彩艳丽，清新淡雅等各种各样的画风，比写意画更偏向写实，让人一眼就能看出所画的物像是何物，视觉唯美。以下分享几张工笔白描跟写意白描，还有工笔画图片，希望对你有帮助。

到此，以上就是小编对于工笔国画人物线描教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于工笔国画人物线描教案的4点解答对大家有用。