大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画动物造型的问题,于是小编就整理了2个相关介绍国画动物造型的解答,让我们一起看看吧。
这个叫丝毛画法!四毛画法主要有两种,一种的确是用很细的笔一根根去画;另外一种就是用散锋画的。
1、细笔丝毛法。中国古画工笔鸟兽的皮毛都是一笔一笔通过笔画的排列而组成的,一般叫它细笔丝毛。宋元画花鸟的徐崇嗣、宋徽宗;画走兽的赵子昂、明代的明宣宗,清代朗世宁,都是用细笔一根一根画成。
2、破笔丝毛法。为曹克家所开创。即在画动物皮毛时,先将毛笔运成扁平状,使笔尖成一排细毫,如刷子来画各种毛皮,一层一层逐渐加深。破笔丝毛层层画猫的方法,讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来,由浅而深的把颜色画上去。这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”,而是“肉出根根”。 曹克家先生将此画法用于画猫,所绘之猫毛色浓淡相间,层次丰富多变,富有逼真的质感,开一代画风。
二、将笔锋调扁,用笔时要虚起虚收,方能皮绒纸润。
三、用黑和用色时先淡后浓,层层深入。
四、概括用笔,细心收拾。
动物是有生命的,要想表达其鲜活的感觉,就要想到毛发是生长在皮肤上的,而不是巾在期表面的,帮此它不是规整的排列,而是自然分组的,所以在表现时要注重自然,不要给动物梳毛洗头,灵活掌握以下的方法,同时要想巧妙处理好皮毛效果,关键还在于平时的观察
中国画有四个特点:立意、造型、构图、意境,具体如下:中国画的立意:首先要有一个规划好的立意。中国画的创作,无论是画山水、画人物还是画花鸟,都会以立意为先。
中国画的造型:用线造型生动,中国画用线储存,轮廓、肌理、体量用线绘制。无论是山水的断行,还是衣服的线条,中国画都积累了丰富的线条,巧妙地刻画了各种形象。“以形写神”是金代画家顾恺之的名言,从而确立了中国艺术神高于形的美学观点。中国画与现代欧洲美学有一个很大的区别,那就是纯粹的抽象,即画人不仅外貌相似,而且高于精神上的神似,画人的精神面貌,不止步于对外表的模拟,不固守自然的真理。
中国画构图:多点透视,数白为黑是中国画的构图规律。中国画既***用焦点***又***用散点***,既保留了真实画面空空间和白布,又打破现实,根据构图需要安排空空间和白布,使画面出现时,物体可以根据画面上真实物体的艺术需要,通过拉长或缩短其形象来改变其位置。
中国画的意境:中国画的意境由场景和生动的神韵组成。中国画需要笔墨的结合,情感与风景的结合,以及现实中无限丰富的场景。画家有很强的形象感染力。凭借这种感觉,画家要唤起描绘场景的***,把自己的作品***成场景的***品,让场景交融在一起。气韵生动,即画家所创造的艺术精神,有别于普通的素描绘画,应该是活泼、清新、活泼的,具有诗意的魅力,使观者着迷。
(一)绘画用具特殊
中国绘画所用的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚各有讲究,为中国的独有品类。
笔为毛笔,它历史久远,早在战国时期毛笔的使用就相当发达。按照笔头的用材划分,毛笔有软毫、硬毫、兼毫之别。软毫一般由羊毫加工而成,含水大且柔软:硬毫由黄鼠狼尾部的毛、獾的毛等较硬的动物毛制成;兼毫是外血用软毫、中间用硬毫制成,刚柔适中。从笔锋长短看,毛笔有长锋、中锋、短锋之別。长锋善酬姿态曼妙的线条,短锋落纸给人凝重厚实之感,中锋为长、短二锋蒎而有之。
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