国画素描山水,国画素描山水画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画素描山水的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画素描山水的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描和国画有什么区别？
2. 创意画和国画素描区别？
3. 东方古代毛笔素描特点？
4. 国画和美术的区别？

素描和国画有什么区别？

素描，属于绘画体系中最基础的一种形式，素描的好坏体现你绘画功底的深浅.。

而大家公认的，素描，是绘画的基本，锻炼头，眼，手齐用的功能，锻炼虚拟空间的想象和勾画，可以说是所有绘画种类和设计的根基。

而国画，是绘画中很高深的一种绘画表达形式，也称古画，讲究意在笔先，但是，美好素描绘画的基础，那么，你的意念达到了，而笔的走向却控制不了，就构不成完整的绘画过程，所以，素描是绘画的根基，素描锻炼好了，才有向其他画风延伸并深造的可能。

一、定义不同

1、素描：使用单一色彩表现明度变化的绘画。由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。

单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。

2、国画：指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

二、使用工具不同

1、素描：素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。但大多数素描都是使用铅笔或炭笔。

2、国画：工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

三、特点不同

1、素描：一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

2、国画：在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。

创意画和国画素描区别？

创意画是一种很随性的画，它没有固定的内容，也没有固定的颜色，可以根据自己所想的任何一种方式来画，用的色彩也较多，各种材料都会用上，而国画就是中国传统的素描绘画方式，它有固定的绘画模式，颜色也不能像创意画那样丰富多彩，彰显国画的大气，就像我国的山水国画

东方古代毛笔素描特点？

东方的素描 纯素描在古代东方极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不***用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。要有气韵，有强弱，有力量。 中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

国画和美术的区别？

美术与艺术，一字之差，境界却有天壤之别。

美术，它是艺术门类之一，即所谓的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

美术最直接就是我们可以看到国画艺术家用宣纸作画，勾勒出浓淡干湿变化的笔墨情趣，它最直接的反映自然和社会生活，是表达艺术家思想挂念和感情的艺术活动。

艺术的范畴则比美术要大，通常我们所知道文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等都属于艺范畴，他们是社会意识形态的一部分。

到此，以上就是小编对于国画素描山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画素描山水的4点解答对大家有用。