***山水国画小品,***山水国画小品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于***山水国画小品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍***山水国画小品的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是山水小品？
2. 国画山水应该临摹哪位大师比较好？
3. 为什么西方绘画艺术以人体为主。而中国以山水画为主？

什么是山水小品？

山水小品是散文品种之一，短小灵活，简练隽永，可议论抒情，随性抒写自己感兴趣的所见所闻，是一种轻便自由的文学形式。30年代前期，小品文盛极一时，多样竞荣，并出现对立的创作倾向和思想论争。小品画，是中国画所特有的创作形式，它产生在文人画出现以后，在写意性绘画的基础上发展起来的，是以“畅神适意”为主的即兴式的绘画。小品画在历史上并没有严格的界限，近代将那些随意性、即兴性明显的创作统称为小品画。山水小品便是以山水为主要题材的小品画。

杨乾亮编著的《山水小品》将就山水小品画的训练与创作所涉及的一些问题作一番探讨，旨在向写意山水小品画创作的学习者介绍一些应知应会的知识和技法，共同促进写意山水小品画的发展。

国画山水应该临摹哪位大师比较好？

宋画，也是中国绘画最高峰时期，山水有范宽，李成巨然等等，花鸟有李春什么迪等等，'主要掌握他们各派技法，熟练后再画元四家。这些讲的是中国画传统画种，如果你想现代点，什么也不用临，画的像鬼画符一样就成名了

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我对于中国山水画研究有十多年的了，其中在今日头条开通了四个关于山水画的专栏：《中国传统山水画心路探秘》、《走进黄宾虹的山水世界》、《中国山水画要义精讲》、《石涛山水心路探秘》，自我认为是最有资格来回答这个问题的。

历览古今山水大家，从他们的画论中可以看出他们的山水心路，他们是怎样一路走来的，古人画山水画的终极目的是什么？我们在学习山水画的时候是必须要搞明白的，在我的专栏里面都能找到答案，这里就不一一细说了。

这些不弄明白，否则只能沦为画工而不自知，要知道山水画也是有境界等级之分的，我们必须要向最高境界水准的山水大家看齐。历代山水大家我大概给你一个参考：五代荆浩和关仝、董源和巨然；北宋李成、范宽、郭熙；南宋刘李马夏；元四家{黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙}；近代黄宾虹、傅抱石等山水大家都是我们学习研究的主要对象。

对于初学者来说，建议先从元代黄公望的山水画入手，临摹他的《富春山居图》，局部临写即可。临摹到一定程度，再转移多师，临摹倪瓒、王蒙、吴镇的山水，在临摹学习的同时要加强书法的训练，还要多看他们的题跋和画论，真正走进他们的山水世界，这样才有所收获。

这是初级阶段的山水画学习，时间根据各人的根基不同而不同，有的两年三年算是入门，有的半年一年也入门了。不管怎样，画山水画一定不能过早创作，要扎扎实实的下苦功。

曾刚老师的山水是近代画家当中比突出的。并且老师有教学***。教的好讲的透容易上手。我认识的几个专攻山水画的都是跟曾刚老师学，进步非常快。完成的作品很成型。作为没有从年幼学起的，没有专业教师教的成年学习者来说相当不错了。也可以多看些古代名人山水画。

为什么西方绘画艺术以人体为主。而中国以山水画为主？

西方绘画也就是西方油画，注重造型具象，也就是写实，在这一绘画理念支配下，西方油画中以人为创作主题或主体的作品比较多，也可以说以人物画为主。注意，人物画和人体画虽只一字之差，却有着很大的区别。人物画可以包括人体画，但人体画却不能代表所有人物画。

诚然，西方人体艺术有着悠久的历史，从古希腊古罗马的人体雕塑，到文艺复兴时期以及之后的人体油画，***一直是西方艺术的重要表现形式，在油画中表现的比较多，影响也比较大。但是实际上西方人体油画在西方所有人物油画中充其量还是一小部分。这一点我们从很多油画***的作品数量分布中就可以看出。达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、安格尔、库尔贝、雷诺阿、布格罗、维安、格维德等等，这些都是西方最著名的人体油画***，但是他们创作的大部分作品是人物油画而非人体油画。比如达芬奇最著名的两幅作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》都不是人体油画。

说到中国画为什么以表现山水自然风光为主，我以为这跟中国的传统文化有关。中国文化中的含蓄、内敛和天人合一道法自然思想体现在绘画上就是注重写意，以笔墨艺术表达文化内涵文人情怀，而寄情于山水则更显得意境旷达，底蕴深厚，韵味悠长。

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