国画人物用什么颜色好画,国画人物用什么颜色好画呢

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物用什么颜色好画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物用什么颜色好画的解答，让我们一起看看吧。

1. 在中国画中，画人物的肤色，应用哪种颜色的颜料？
2. 学国画需要几种颜色？
3. 中国画追求什么样的色彩之美？
4. 国画画水用什么颜色？

在中国画中，画人物的肤色，应用哪种颜色的颜料？

水彩画里人物的肤色可以用浅黄或是明黄、玫红色和蓝色颜色调出来。

调制水彩画人物肤色，需要准备的材料包括有：调色盒、水桶、水彩颜料、笔、纸

一、首先准备好水彩颜料，包括浅黄或是明黄、玫红色和蓝色

学国画需要几种颜色？

学国画需要五种颜色：赭石，藤黄，花青，胭脂，墨绿。

中国画的颜料有两种性质，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、***等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

中国画的颜料比西洋画的颜料种类简单。但给人的感觉却不同，它们使中国画的色彩具有了自己独立的风格。

［扩展资料］

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系。

山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多***用散点***法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

中国画追求什么样的色彩之美？

中国画的色彩之美分析：

1.色彩是因境而生，在创作时，应该将注意力放在作品的内涵和精神层面上，画家可以调动全部智慧，以极具个性的理想去挥洒色彩，根据主观的审美要求随类赋彩。中国画用色之妙，在于画对于意境的执着与追求造就了中国画，看中国画，我们感受到的不是它的色彩惊艳，而是它的意境之美。在画外，我们能够感受到画

2.讲究“墨分五色”，自唐以后，白渐染的水墨。“水墨丹青”，丹青即是强调绘画中色彩的运用。然自宋开始，“墨分五色”之说在绘画色彩慢慢成为主流。

国画画水用什么颜色？

国画传统的画法，一般水和天空是留白不上色的，但随着时代的发展，现在画水和天空也有上色的了。不能简单的说那种画法好或者不好，这要看作品表现的主题是什么，只要对作品的主题表现有帮助，只要能保持国画的特征，任何手段都是为作品服务的，都是可以的。

到此，以上就是小编对于国画人物用什么颜色好画的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物用什么颜色好画的4点解答对大家有用。