中国画人物课程总结,中国画人物课程总结报告

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画人物课程总结的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国画人物课程总结的解答，让我们一起看看吧。

1. 从哪些方面赏析人物画？
2. 为什么中国画人物脸都一个样？
3. 中国画三大流变是什么？

从哪些方面赏析人物画？

人物画是绘画中的一种重要形式，可以从多个方面进行赏析。

首先是人物形象的塑造，包括人物的外貌特征、姿态和表情等，通过细腻的线条和色彩表现出人物的个性和情感。

其次是人物的背景环境，通过绘制人物所处的场景和背景，展示出人物的社会地位和生活背景。

还有人物的动作和姿态，通过捕捉人物的动态，展示出人物的活力和生命力。

最后是人物画的意境和情感表达，通过绘画技法和构图手法，传达出艺术家对人物的思考和感悟。综上所述，人物画的赏析可以从人物形象、背景环境、动作姿态和意境情感等多个方面进行。

1、造型：即基本要求是形似，画象对象。现代人画古典人物时，加入了明暗渲染法，立体感增强了，更有直观性。

2、独特的写意性，写神。中国文化的特色，在于她独特的写意性，对于国画古代人物画而言，形的准与不准，要看对意的表达程度而定。只要能曲尽其态，恰如其分表达出作者意图的造型，都是准确的造型。

若无法表情达意，从表面，再合乎比例，再准确的造型，也是不着边际，谨毛失貌的，向来为中国理论所不取。

3、以形写神。

为什么中国画人物脸都一个样？

中国古代的水墨画都是平面的，没有光影和立体感，直到当代李可染大师才在水墨风景画中体现了光色。

人物画就是白描或白描设色。所以即使非常接近本来面目，也不会有西洋油画那样的立体感。

另外，古人长的什么样只有天知道。如果说唐代陶俑有夸张成分，北魏佛教盛行，有些寺庙中的人物造像和石窟造像多少反映出当时人的相貌特征和审美取向

中国画三大流变是什么？

获得全国美术界承认的只有1.关东画派、2.长安画派、3.海派。

1.关东画派以鲁迅美术学院教授王盛烈和中山画会篆刻家画家陈旧祖师，为学院派风格和传统风格两种画风的领军人物。2.长安画派以石鲁***和刘文西为代表人物。3. 海派现代画家以吴湖帆贺天健郑午昌等人为代表。

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。

如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：

一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。

二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。

三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。

按照艺术的手法来分类:

中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

南北宗论”的提出，是中国画学风格流变的空前总结与论述，对以后的中国画发展起到了重大的导向作用。

它是后期文人画得以兴起的重要理论支柱，又是明清以来中国画逐渐走向没落的一根导火索。

到此，以上就是小编对于中国画人物课程总结的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画人物课程总结的3点解答对大家有用。