国画动物动,国画 动物

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画动物动的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画动物动的解答，让我们一起看看吧。

1. 形容动物的画叫什么画？
2. 为什么徐悲鸿能将马画得如此富有动感？
3. 写意花鸟需要用哪些毛笔？

形容动物的画叫什么画？

在中国绘画里，最早的描绘题材是动物，所以形容动物的画也称为走兽画 了。

　　动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想。

为什么徐悲鸿能将马画得如此富有动感？

1895年，徐悲鸿出生在江苏宜兴一个乡村小镇的贫寒画师之家。1918年留学法 在巴黎美术学校学习古典油画，至1927年归国。解放后任中央美术学院院长。在绘画 创作上，倡导崇实作风，主张融合中西画法，自创新貌，开创了中国现代绘画的新局 面。

素描和人物画造诣甚深，善以写实手法抓住对象的特征，传其神情。 兼工花鸟、风 景、走兽，蓬勃有生趣；画马笔法奔放，尤见气势。=徐悲鸿画马，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。

他画的马，无奔 马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。徐悲鸿对马的肌肉、骨骼以及神情、动态，做过长期的观察研究，经常在山乡和有 马的地方对真马写生，关于马的速写稿不下千幅。 所以他下笔时能做到胸有成竹，笔墨 酣畅。

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马 独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形 神俱足。其最著名的则是《九方皋相马》，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。

1.徐悲鸿在法国是画过大量的动物的速写,对动物的结构早已经了如指掌.动态的马就是表现神的地方,还有在毛发上,眼神上,做到这些就可以表现出形神兼备了.

2.还有在用笔上比较豪放,泼辣,准确到位.

3.风格突出.

徐悲鸿作为一位画家是有很扎实的素描和速写的基功的。他画的马为什么会有灵动感。***飞呢？

一，先画马脖。

二，画马肚。

三，几笔勾勒马背。

四，画马臀。

五，沿马肚画前腿。

六，画鬓毛。

七，画头部。

八，画马尾。

九，画后蹄。

徐悲鸿等一批有志青年去欧洲学习西画理论、实践，练习大量素描、速写作品，掌握准确的造型、透视、色彩的明暗等技巧，再结合中国画的宣纸、笔、墨，不只是画马，画任何物像都是:得心应手、易如反掌！准快、活！

其实，我想说的(我一贯观点)中国应感谢(用现在话说，央视有档节目叫:感动中国人物)徐悲鸿等那批有志青年！是他们把西方的科学画论结合国画的材料(宣纸、墨、色)工具，毛笔，做的中西(画)合璧，达到登峰造极地步！

然而，这三十年来有些人(大部分画纯中国画人、还有些文学人、甚至还有些外行人)极力、强词夺理、歇斯底里地否定徐悲鸿等的美术绘画历史功绩！真是吃饱撑的！更是悲哀啊！！

写意花鸟需要用哪些毛笔？

叶筋笔——适合勾画叶筋，但其实用范围并非仅限于此，也可用于木本花卉的枝干、嫩茎、草木花卉的干茎、叶片等。此笔笔锋长短适中，有“尖”有“肚”，画细劲的线条多用尖部，要保持均匀的力度，不可忽轻忽重，重则用到笔肚，线条就会变粗，而画粗中些的线条就要以笔肚为主。钉头鼠尾描绘用此笔效果较好，可粗可细、提按变化明显、可塑性是叶筋笔的优点。

衣纹笔——因多用于画白描人物衣纹而得名，铁线描、行云流水描等更适宜用此笔。其笔长，笔肚不及叶筋笔的***，但更显得尖健利落，在花鸟线描中非常适合勾画长线条，如荷叶、兰花等。因此笔笔尖极富弹性，又很尖锐，更适合描绘花瓣、鸟的爪和嘴、勾画花丝等见精神之处。

花枝俏——较叶筋笔、衣纹笔稍大，笔锋相对柔韧，描绘时变化会更丰富，蓄水也多，用此笔画小写意花鸟，以其勾勒花丝、花瓣、叶茎会感到得心应手。枯柴描绘、折芦描绘都非常适合用此笔。勾勒石头，画枝干，点染苔草效果更理想。

小红毛——笔头较短，如圆锥形，精巧灵便。不适合画长线，点画花蕊、丝毛、皮毛、勾点小鸡的腿爪都非常合适。

鼠须——略带笔肚，锋颖较长，可用于游丝描法以及勾画较长叶子的筋脉或小动物、昆虫的触须。

到此，以上就是小编对于国画动物动的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画动物动的3点解答对大家有用。