大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画山水画人物写意作品的问题,于是小编就整理了4个相关介绍国画山水画人物写意作品的解答,让我们一起看看吧。
你问:中国画的写意是指什么?
我答:中国画的写意是指:写,指的是用笔墨去描绘;意,指的是作者心中产生的意象、童趣和意境。即:中国画的创作作者,***用中国的笔和墨在中国的宣纸上,描绘出自己心中所产生的客观意象。
中国画的写意特点,主要有以下几点:
1、写意,是“意”与“境”的融合,更是意境与意象的统一体。
2、意境与意象是写意画的基本审美特征。
3、意境与意象是写意画的基本审美特征。
4、正确理解中国画的意境、意象的特征及处理好它们的关系,对于我们正确理解和传承民族文化精髓,寻找促进当代中国画健康发展的途径具有积极意义。
5 、写意,贵在得其物象的意。画家不但要写出对象的外形,更要写出对象的神情,同时也强烈地包涵着画家自身抒发的意境和意趣。即:心系于情,情溢于意,意存于境;写意从心,造境于情,情意动心,心归自然。
生活中,我们在欣赏画家创作的中国写意画作品的时候,经常看到画家创作出来的画面景物变形,这也是中国画画家通常运用的写意艺术表现手段。它给予人们强烈、新奇的视觉冲击力、艺术感染力和美的享受,令人觉得自然而合情理。
国画山水画现如今大致分为写意,工笔两大类,而写意山水画因其独特表现形式备受画家喜爱,写意山水画旨在表现意境深远,画面渲染。
在中国历史唐宋,就有了写意山水画,分为大写意,小写意。青绿山水,浅降山水。青绿山水线条简单,用石青,石绿为主色,称为(青绿山水)。小写线条精确渲染细腻,大写意,笔墨粗细应变,笔法灵活,气韵生动。渲染色一遍色称为浅降山水,渲染二至三遍色称为,重彩画山水。在传统的基础上1929年,林风眠山水画家在《中国画新论》提出:‘书法入画’。在当时的时代变革再加深了中国写意山水的文化内涵。
自古以来中国画都是讲究书画同源,更有诗书画同修的讲究,理所当然的学习山水画更要练习书法,以求达到诗书画共同进步的目的,至于学习那种字体,这要根据是:工笔山水,还是写意山水,工笔画适合楷书,隶书,篆书,以求书写公整。
写意山水适合草书,行书,以求书画融合呼应,同时也要根据画家个人的爱好 ,只要作品形意互通,美观大方,保持作品美观即可。
请问是想学山水,花鸟还是人物呢?
工笔还是写意?
如果是写意山水不妨临摹一下古代的溪山行旅图,可以临局部一定要临作品原大的,也可以临临黄公望的富春山居图,也可以临一段不要全临,因为对于初学者全临首先心理上会烦,在临的同时要多看看作品的赏析看看大家的画到底好在哪里。
工笔花鸟就比较容易了可以先找找白描稿练练线描,然后在找找着色的步骤说明,三矾九染也不容易,初学的时候要注意不要着急 ,画工笔本来就是个耐心的活。
工笔的人物最好也看看古人的比如唐代的,毕竟经过时间检验的应该都不会坏到哪里去。
要是想学一些写意的东西要多练练笔法,多熟悉墨法,多看看八大山人的,吴昌硕,张大千,潘天寿啊等等......国画最能修身养性陶冶情操有百利而无一害希望您能坚持的学下去,说了这么多希望对你有所帮助~
到此,以上就是小编对于国画山水画人物写意作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画山水画人物写意作品的4点解答对大家有用。
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