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花鸟画,是中国画的一种,以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。
大写意花鸟画的“大”,首先是一种内涵上的丰富,是以简练概括的线条所呈现出的无极之境,是以留白来表达表现画者情感的无限与宏大,抒发画者的胸臆,宣泄画者的情感。
大写意花鸟画以自然为美,以真为美,以无极为美,画者在大写意花鸟画中赋予情感之后,直抒胸臆,通过抒情、寄兴等方法来陶冶心灵。
宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,宫廷中装堂饰壁务求华美,是花鸟画在贵族美术中占重要地位;社会上中山阶层的需求及工艺装饰,也促进了花鸟画的发展和活跃。涌现出大量技术高超的的名手,仅文献记载的就达一百多余人,如北宋之黄居寀赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜,南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等在艺术上各有独诣专长。
花鸟画继五代之后,仍坚持身临自然深入观察花鸟情态,作为创作构思的基础,技巧上有很多方面的创作。宋人不仅把花鸟形象达到精微传神,而且从中表现对生活的热情与理想,把自然属性与道德品格相联系,创作出大量不同风格的优秀作品。
画法上,宫廷花鸟画因为绘画对象较山水画具体又比人物画丰富多彩,所以工笔设色很具有写实色彩或者带有一定的装饰意味,而且写意花鸟画则对笔墨更加简练,更加具有程序性。
宋代是花宫廷鸟画的成熟和鼎盛时期,在应物象形,意境营造,笔墨技巧等方面都臻于完善。
北宋前期的花鸟画主要继承五代的传统,画法多继承徐熙,黄荃二体,而黄体“勾勒添彩,旨趣浓艳”的富贵风格更为世人所喜爱。北宋后期由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好,在其大力倡导之下,花鸟画以院体为主的流派进一步向工笔写实发展,笔法工整细腻,使工笔花鸟画达到了巅峰的水平。北宋绵延到南宋宫廷,花鸟画创作长期不衰,并呈现多样化的局面,如工写结合,墨彩兼施,花鸟画树石,山水相配合等,形成了新颖多彩的面貌,不仅仅有册页小幅,还有长幅巨制,以北宋徽宗到南宋宁宗,理宗这一时期的作品为最多,风格多以严谨,精巧,工细见长。画面小中见大,意趣无穷。
《鹭石图》,《竹石鸳鸯》,《瓶菊图》,《荷花翠鸟图》/《荷池双鸟图》,《孤禽图》,《孔雀竹石图》,《怪石鸲鹆图》《芙蓉游鱼图》,《桃实千秋图》 朱耷的艺术已经在东方尤其在日本以至世界画坛引起了很大的反映
国画和写意画是从属关系。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。是大概念;写意画是从属于国画的一种画法。即国画从技法上可分工笔画和意笔画。
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