国画山水练习画法_国画山水画法***教程

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本文目录一览：

• 1、山水画5个技法
• 2、山水画中的笔法是什么?
• 3、怎样画山水画
• 4、国画山水入门基本技法

山水画5个技法

山水画写生技法：树木写生技法.古人画树一般先画枯树，因为枯树的出枝、穿插、组织结构清楚。不过，我们近代画家画树已打破陈规，可以先画部分树叶或先用墨点出树丛、树林的层次，然后再画树干和树枝。

中国山水画的基本技法有五种：勾、皴、擦、染、点 画分十门：唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

“设色法”设色法着眼于大量使用彩色颜料，能够加强画面的层次和深度，并赋予山水画更为明显的韵律感。在这个技法下，艺术家力求呈现出山岳、河流和群林等景致的自然本色，创造出独特的诗意效果。

山水画的5个技法分别是创作法、构图法、皴法、山石结构法、树木写生技法。创作法：创作是一切技法的综合运用。

勾勒法 这是最早的山水画表现方法。先用线条勾勒出山水的轮廓，然后填色。这种技法注重线条的精准和颜色的填充。水墨法 这是中国山水画最常用的技法。通过运用不同浓淡的墨色，表现出山水的层次和质感。

山水画中的笔法是什么?

山水画的基本技法 （一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

以下是山水画的常用笔法：点染：使用点状线条表现画面中的细节和纹理。洒墨：把淋漓自如的墨汁倒在纸面上，配合笔画表现出自然的山水。按照深浅画线：使用笔尖、侧描等不同的笔法来表现山水的轮廓、质地、深浅和顺序。

中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。要掌握最重要的五种笔法即“平、留、圆、重、变”。一是“平”：指运笔平缓，力度均匀， 持重而行，气韵贯通，无跳跃，不漂浮。

山水画笔法有：中锋，侧锋，侧锋横扫等。中锋用笔中锋用笔是指毛笔垂直于纸面，笔锋始终保持在所画线条的中心位置。其特别是所画线条刚健劲挺、圆润饱满，适用于勾画树木、房屋、人物、舟船等对象的结构。

就意境而言，这在中国古代山水画中是相当成功的。笔法是圆健秀劲。如山体，既区别于荆、关的粗壮劲挺，又不同于范宽的雄伟压迫，细品之乃雄伟中又见峻峭。

山水画的笔法如下：山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皱、可擦、可染，笔锋可聚可散，用墨可千可湿。

怎样画山水画

1、、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。（2）、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。

2、步骤一：勾线。画前景中的松树叶，勾线要流畅，线条要稍显精致；画松针时，墨色要有浓淡变化，树冠的形状要完整，不可画散。画中景中的山体时，要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。

3、山水画的基本步骤 勾线，分出主次，概括勾线。皴擦，补充骨架，表现脉络。点染，丰富层次，补充画面 .调整，添加细节，画眼留白 .着色就完成了.山水画，简称“山水画”。中国画的一种。

国画山水入门基本技法

短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼***露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。

中国山水画的基本技法有五种：勾、皴、擦、染、点 画分十门：唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

山水画的基本技法 （一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

国画山水入门基本技法如下：（1）山水画写生技法——局部模写法：适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

国画山水入门基本技法如下：山石技法中最重要的就是石皴法，用勾勒加皴、点、擦的方式将山石从一个山头增加成一幅完整的画，最后加点加皴，用笔是逆锋和顺锋交叉进行，将画自然过渡，丰富画面。

线条勾勒：用毛笔蘸墨，按照构图用线条勾勒出山水画的轮廓和基本形态。线条要轻重有致、虚实相间，刻画出物体的质感和立体感。

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