中央工艺美院国画山水_中央工艺美术院

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本文目录一览：

• 1、中央美院山水画教授有哪些
• 2、南宗积墨山水画家蒋元生的积墨山水市场价值怎么样?
• 3、崇高的艺术理想——评国画家林德坤山水画创作

中央美院山水画教授有哪些

张立辰：中央美术学院教授，（1939— ）江苏沛县人，号渔人，斋号渔人草庐、紫苑。1965年毕业于浙江美术学院，从学于潘天寿、吴弗之、陆维钊等名师。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副***、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

苑承峰是张大千徒弟，苑承峰自幼喜欢画画，1948年11岁拜入张大千门下学习山水画，深受张大千喜爱。苑承峰谨记恩师教诲，张大千的创作风格和创作理念也影响了苑承峰艺术人生，是其***中风格最像张大千的。

同年考取中国美术学院山水画系博士，其山水博导为卓鹤君教授，理论博导为任道斌教授。2008年博士毕业创作《西溪烟霞》荣获一等奖。博士论文《日本岩彩风景画发展研究》被知网收录，为中日美术学搭建起交流的平台。

黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。中国画院院士，中央美术学院教授，曾任版画系主任。

南宗积墨山水画家蒋元生的积墨山水市场价值怎么样?

1、蒋元生是南宗积墨大家，其作品艺术价值非常高。气韵生动是中国画艺术精神的集中体现，意境和情趣是中国山水画的灵魂和最高境界。

2、蒋元生的山水画讲究章法布局，主次分明，经营得当，实处清晰可见，虚处烟云空蒙；浓处黑而不死，淡处亮而不薄；黑中透亮，焦中见润；繁密处不显杂乱，疏朗处不觉空乏；凝重之处不失酣畅，朴拙之处不失灵秀。

3、第二遍、第三遍积墨时，要增加厚度和花子感，使之丰富美观，直到积了七遍、八遍、十遍以上，积得越来越厚。所以湿墨不能用，容易死。湿墨用多了，不会丰富美观，也不会表现出岩石的体积。恐怕只剩下一张黑纸了。

4、他深沉、强壮、明亮、干净，有效地塑造了景观的形象和氛围，增强了艺术魅力。他的许多画不仅在当时，甚至在今天都是新颖独特的。古代笔墨之美渗透灵魂，这在中国古代画家中是非常罕见的。

5、他的积墨画风的苍沉独特，深邃幽黑。（一）画面富有光感。

6、这和过去单纯使用斧劈皴不同，它克服了斧劈皴固有的笔薄之病。由于积墨时，盖住了诸多的病笔，使得山石结构更加准确，同时使用中淡墨干擦山石后，把一些小的结构也遮盖了，进而加强了山石的整体效果。

崇高的艺术理想——评国画家林德坤山水画创作

1、画家林德坤的山水画，草木山石之间，气韵高古浑然，细微之处见宽广胸怀，笔墨苍劲有力，色彩清新而不浓烈，迎面而来一股自然真趣。欣赏《溪山晨韵》、《溪山行旅图》，就能窥然其中。

2、画家林德坤笔下的写意山水画，风格多样，自然一体，相得益彰，浑然天成，朴素地体现出仁者乐山，乐者爱水的中华情节，他的作品无一不渗透出浓浓的山为德，水为性的中国人文精神，以及厚实的艺术沉淀。

3、《春山隐禅意》：中国画中，“风”是空白，“水”是笔墨（用笔、线描、渲染）。看画看风水，宋画密致，元画疏淡。山水画的长帧巨构中，正好透出风水的祥瑞佳妙。

4、画家林德坤写意山水画《溪山晨韵》画家林德坤这幅佳作运用质感精湛的笔墨，塑造出一种可居可游的意境美感。

5、林德坤绘画特点较明显的是用笔有顿挫，以疏秀苍劲取胜。他力追古法，又能融会贯通，自成风范，画风愈老而愈工。

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