大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于怎么画好中国画人物写生的问题,于是小编就整理了3个相关介绍怎么画好中国画人物写生的解答,让我们一起看看吧。
如果是专业艺术品拍照,需要专门的摄影棚,画作垂直放在画架上,两侧在对准画面正中的高度各打一盏灯,距离一米以外,灯光与画面成角都是45°,然后相机放在三角架上,镜头高度正对画面中心,距离远到尽量不要让画的边缘在照片中出现透视变形。
但如果画作属于有待保护的残破危旧艺术品,不宜悬挂,也可以在倾斜的桌面上或平放在地面上拍摄,打光的原则和直立拍摄一样,用三角架,保证镜头正对画面正中,镜头轴线和画面垂直。
如果没有专业摄影的条件,比如没有专业照明,那最好***用自然光拍摄,建议在有天窗的画室里或背阴的户外拍摄,以避免画面受光不均或光线有色彩倾向。
镜头最好用50的定焦,别用微距,会出现***变形的。另外国画要装裱或者至少是托过以后再照,没托的纸皱巴,拍出来效果不好。尽量别太借助电脑修片,失真会比较严重。
2、格局版式讲究密不透风,疏能跑马,即疏密有致。
3、诗、书、画、印俱佳。
4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调,质感与意境是否到位。
5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的原则来评判,只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅,多为营造凌寒独自开,傲立风雪等等很独特的魅力和精神。
兰则讲究幽雅,在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。
中国画并不是实景写生,而是为舒达思想而营造的画里乾坤,花鸟画是不受现实自然规律约束的。品味花鸟画或者创作,更多的是其意趣,至于选择的物象或者物象之间是不是在一个季节,并不重要。
远山、近山,俯视、仰视,可否一景,西洋画肯定不能,而这种创作恰恰是中国画创作的重要手法,山水画画势很重要,画面的深远意境也必须能够显现,所以,为了达到创作的效果,可以用任何的视角,任何的手法,任何的构图。
因为中国画的所有门类都是围绕画面意境,折现自己思想而创作。至于画面物象怎么表现,符不符合现实,并不是很重要,但是并不代表可以互抹乱画,而是对物象的一种更深层次的挖掘与发现。
坦诚的说,在现今所有的世界名画中,经典的人物绘画几乎全部出自油画,比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等,这些油画不仅形象逼真,惟妙惟肖,而且思想情感饱满丰富,十分传神。这说明,油画在造型具象上确实有它的独到之处,而且色彩缤纷丰润,特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画,在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。
有人说,油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面,色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来,使油画中的人物不仅有真切丰满的外表,还能表现出人物细腻丰富的内心世界,这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求,也就是既要画得像,又要画得真,还要画得鲜活生动有韵致有精气神。
达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣,是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人,有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉,这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美,身体曲线的美,青春活力的美,而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心,由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。
到此,以上就是小编对于怎么画好中国画人物写生的问题就介绍到这了,希望介绍关于怎么画好中国画人物写生的3点解答对大家有用。
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