国画人物画作品展示,国画人物画作品展示图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物画作品展示的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画人物画作品展示的解答，让我们一起看看吧。

1. 徐悲鸿人物画的特点？
2. 国画家郭明成画集？
3. 人物画的特点？

徐悲鸿人物画的特点？

中国人物画这个在汉唐伴随宗教文化的繁荣而盛极一时的绘画门类，一度在文人画占据主脉的漫长时期渐趋薄弱，直至中西文化碰撞的20世纪又焕发出蓬勃生机。人物画的这一转变与中国社会变革的广阔时代背景和复杂的社会环境紧密相关。可以说，人物画是20世纪中国画坛最为引人注目的画种，对今天的中国画坛影响至深。而其中绕不开的一个人就是徐悲鸿。

作为近代写实人物画的开拓者，徐悲鸿写实水墨人物画创作和他的改良主张，在中国人物画实现现代转型的历史变革中，无疑是具有代表意义的典型案例，甚至形成了一套相当成熟的规范人物画创作和教学的写实绘画体系，影响不可谓不深远。大体上讲，徐悲鸿现实主义人物画的创变，既反映了时代审美转换的整体趋势，也体现了徐悲鸿个人的艺术倾向和艺术风格。

徐悲鸿的人物画创作，前期主要表现在肖象画和历史，神话题材方面，后期则转向了现实题材。他的肖象画为人物画巨构创造了很好的前提：从画种说，徐悲鸿的人物画又表现在素描，国画，油画三个方面。他的国画人物画表现传神，手法简朴，具有浓厚的民族色彩。在吸收西方绘画技巧上也有显著的成就。素描、国画、油画在徐悲鸿的艺术生活中有着紧密的联系。这三者互为因果，互相促进，构成了他创作的特色。

徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

国画家郭明成画集？

郭明成的画集有很多，以下是其中一些经典代表作品：

1. 《郭明成画集》：这是郭明成的个人代表作品集，收录了其多年来的花鸟画、山水画和人物画等作品，堪称一部精美的国画大全。

2. 《郭明成花鸟画》：这本画集主要收录了郭明成的花鸟画作品，包括菊花、牡丹、兰花、孔雀等，色彩清新，构图巧妙，具有浓郁的艺术魅力和观赏价值。

3. 《郭明成国画精品集》：这本画集收录了郭明成多年来的经典作品，包括山水画、人物画、花鸟画等，画风独特、繁简得当，是一部具有很高艺术价值的国画选集。

4. 《郭明成山水画集》：这本画集主要收录了郭明成的山水画作品，包括长卷、对联、屏风等，色彩浓艳、构图别致，意境深邃、灵动自然，给人以宁静清幽之感。

人物画的特点？

中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在***取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，***用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的***一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。

到此，以上就是小编对于国画人物画作品展示的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物画作品展示的3点解答对大家有用。