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中国的人物画,是中国画中的一大画科,历史悠久,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。据记载,商、周时期,已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。
山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专门的艺术学科。山水画在魏晋、南北朝时逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多。隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等。自唐代以来,每一时期,都有著名画家,专尚从事山水画的创作。
中国绘画,最早出现的是人物,其次是山水,再是花鸟。而花鸟画作为独立画科正式出现应在唐朝,大约始于中唐而盛于晚唐,据顾恺之在其论著《论画》中称:“凡画、人最难、次山水,次狗马……”这说明花鸟画在当时的东晋还尚未排上号。
而张彦远的《历代名画记》和朱景玄的《唐朝名画录》中却已记载了当时能画花鸟禽兽的画家计有八十余人,其中专门画花鸟的画家就有二十余人。
而李贤墓壁上的花鸟中有水墨画成的墨竹,又应是迄今最早的墨竹画。
三为写意画法(简笔画法)。 绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画,简称“人物”,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《***薇图》等。
用赭石加***来给皮肤上色,这样比较贴近人物形象。写意人物画用色有原色、调合色、色墨三种。古代之绘画以原色为主,写意人物画也如此,而且以淡彩居多,现代写意人物画用色品种繁杂,手法也随之增多。原色与墨色之间有天然之联系,以墨为主的画面原色会显得单纯、醒目,有协调之感。而以原色为主的画面,墨色也会具清晰明亮之效果。
我是一名绘画爱好者,就对国画鉴赏说说自己的一点儿体会。
首先要多了解一些关于中国画基本常识,知识储备越多,赏析会越细致,越能知道从哪几方面来鉴赏一幅好作品。
国画是中国几千年流传下来的特有的一种艺术形式,大致分为写意,工笔,没骨,泼墨,界画,白描等艺术形式。
其中的宏篇巨作,需要用挥洒自如的艺术手法来展现大自然的磅坨气势和勃勃生机,让我们展开无限遐想,有如身临其境一般,同时能够展现出作者的自由奔放,胸怀广阔的思想意境。
还有一些小品小件,构图小巧灵动,不对事物做过多雕饰,简单几笔天然浑成,以小观大,耐人玩味无穷。
读一幅画不但要读他的笔法,墨法,章法,和色彩,还要从看着像,即从形似到神似细细品味作者想要表现的意蕴,这是一个读画的渐进过程。
多积累祖国传统文化知识,多读名家字画,多看国画赏析方面的文章,你的鉴赏力自然会日渐功高。
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