国画人物与学生上课心得,国画人物与学生上课心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物与学生上课心得的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物与学生上课心得的解答，让我们一起看看吧。

1. 写意人物画心得？
2. 国画衍生品课程心得？
3. 文人画与山水画的区别及特点？
4. 国画江山如此多娇观后感？

写意人物画心得？

一个一个问题回答你吧。有人已经将整个中国绘画史拷贝来了，不过与你未必有用。

1：中国画作为一个单独的画种，其提法出现时间极为晚，但是成熟的作为画科之一的人物画早在汉代就已经出现了成名的画家。而战国时期出土的帛画是否能看做是中国画还有争论。但是最迟最迟不会晚过东汉。

2，所谓工笔与写意，这是后世的区分方法。中国画发展到唐代时都还未有写意画这种提法和风格。没有写意画的说法，自然也不需要工笔画这种说法。但是工笔风格和写意风格的分野可以算在中唐时期，这时期出现了大写意的水墨山水风格——以王洽为代表——当然这种写意是一种狂放的写意，和后世的写意画有本质区别。

花鸟画的写意画出现在宋代，是由当时的一批文人发起的“文人画运动”为发端的，后来发展到明代成为独立的一种写意画风，而这里以徐渭和陈淳为代表。

3，油画中没有写实派这种提法。抽象派也不存在一个与之对立的派别。只不过现代主义运动兴起后，写实油画就站到了现代主义的对立面。

应该说油画从发展之初都一直是写实风格，直到有“现代主义之父”之称的保罗塞尚用几何形体结构了传统写实油画，现代主义才开始轰轰烈烈的进程。而其分野的时期，你可以搜索塞尚。

4，这个问题毫无意义。中国的写意风格的绘画和西方的现代主义绘画运动不是一回事，之间很难说有多大影响。

现代主义绘画是西方绘画艺术发展的必然，其根本原因并非外力的影响。所以这种年份既无法准确，也根本没有任何价值。

国画衍生品课程心得？

中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。

我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。

在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。

我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。

文人画与山水画的区别及特点？

这两种属于不同的分类

。中国画的基本画科主要分为人物，山水，花鸟，界画四大基本画科。

人物画是以人物形象为主体的绘画，人物画又分为道释画，仕女画，肖像画，风俗画，历史故事画等。

山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。

花鸟画是以描写花卉，瓜果，竹三种，鸟兽，虫鱼等为主体的绘画。

界画指以宫室，屋宇，楼台亭阁等建筑物为题材，用界笔直尺划线的绘画，也称“宫室画”或“台阁画”。

而文人画是泛指封建社会文人，士大夫的绘画，故又称“士人画”，以区别于民间画工和宫廷画院画家的作品。文人画是士大夫词翰之余的消遣或自我表现，故又称之为“墨戏之作”。

关于文人画的艺术特征，近代陈师曾在《文人画之价值》中指出：“何为文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓文人画。”

国画江山如此多娇观后感？

面对国画江山如此多娇，给人一种波澜壮阔，意境深远万山层峦叠嶂，云海云雾缥缈，山头层林尽染。透露出庄重、肃暮、大气。

一幅国画完美的展现出华夏文明中的精髓，不由得激发出人们对祖国壮丽山河的热爱和憧憬，激励人们热爱祖国，保卫祖国，努力去实现华夏民族的伟大复兴。

到此，以上就是小编对于国画人物与学生上课心得的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物与学生上课心得的4点解答对大家有用。