国画人物颜色作品赏析_国画人物色彩

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本文目录一览：

• 1、贺天健的作品赏析
• 2、中国画代表作品及赏析
• 3、水墨人物画四大技法解析
• 4、宋梁楷泼墨仙人图的作品赏析

贺天健的作品赏析

直至二十世纪三十年代贺天健的一跃而起，在海派山水画创作上新意迭出涉猎广泛，有所建树有所突破。在画坛上清气扑鼻，开拓出一个崭新的法门。同时贺天健将中青年时期亟待完成的科目系统完整地解决了。

山水画创作中皴法与情感分析 皴法是不同时期的山水画家通过实践总结出来的，具有很多个人特色，贺天健先生曾说：“中国画艺传统的山水画，是以山石的皴法美为主要艺能，除掉这个表现，便不是山水画，而是一种风景画”[3]。

他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，并在画作中体现出了超凡脱俗的精神境界，画面清新典雅，意境空灵清旷。

最善长青绿山水画的当推李可染的淡彩与晏济元的重彩。顶尖高手。

编著有《贺天健课徒画稿》和多种版本的《苗重安画集》。崔振宽1935年生，陕西长安人，1960年毕业于西安美术学院。现为中国美术家协会会员，陕西省美术家协会理事，国家一级美术师。

陆小曼江苏人，是绝对的美女加才女。师从刘海粟、陈半丁、贺天健等名家。丈夫死后，小曼卧薪尝胆，投入绘画十年后，1941年在上海大新公司（今上海市第一百货商店）楼上，开了个人画展。

中国画代表作品及赏析

中国画代表作品及赏析如下：吴昌硕酷爱梅花，常以梅花入画，墨梅、红梅、绿梅兼有，笔酣墨畅，富有情趣。水仙也常出现在他画中，以突出洁净孤高的性格。

张为熙 《双喜觅春》评赏：喜鹊登梅是中国传统吉祥图案之一，梅花是春天的使者，喜鹊是好运与福气的象征，。此国画寓意步步高升，双喜临门，百年好合，吉祥好运的到来。

写山水远近，有咫尺千里之势，被称为“唐画之祖”，是他开创了青绿山水之画法，中国存世最古老的山水画就是他的作品。代表作品：《游春图》、《八国王分舍利图》、《授经图》、《长安车马人物图》等。

水墨人物画四大技法解析

1、水墨画技法有淋法、滴法、洒法、弹法。淋法：用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，先让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完，如果不够，可反复多次。

2、线描法：运用笔画的变化来表现物体的轮廓、纹理、动态和情感。线描法对笔画的变化要求相对高些，适合绘制具有动感、情感或人物形象的作品。 濡墨法：将笔头沾湿后再涂上黑色墨汁来表现细节，重点和阴影。

3、画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。

宋梁楷泼墨仙人图的作品赏析

《泼墨仙人图》是中国现存最早的泼墨写意人物画，是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。《泼墨仙人图》作品赏析 【作品背景】：两宋时期绘画发达，题材风格多样化，人物画得到全面发展。

以前，看梁楷的《疏柳寒鸦图》，惊异于他寥寥几笔，就把几只寒鸦或飞或栖，残柳枯枝，一派萧瑟的画境，表现得淋漓尽致。后来，又看到他的《泼墨仙人图》，才恍悟简笔写意远非梁楷真面貌，[_a***_]达意的泼墨人物才更能渲染他的率真性情。

《泼墨仙人图》的作者是南宋的画家梁楷，不得不佩服作者的绘画功力，短短几笔就将仙人画的惟妙惟肖，一笔浓一笔淡就将仙人宽松的衣袖展现出来，浓重墨色的肩头更衬托出仙人宽厚的脑门，突出仙人的特点。

《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。

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