国画山水技法讲解,国画山水技法讲解***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水技法讲解的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画山水技法讲解的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习中国画山水画用笔技法？
2. 在山水画过程当中最常用的笔墨表现方法及要领？
3. 画国画山水的时候有几个个特点要注意呢？
4. 国画山水里的设色，怎样才能做到色不碍墨？

学习中国画山水画用笔技法？

1、所谓骨法用笔是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。

2、杨弘岳山水画用笔技法侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

3、中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。

4、杨弘岳山水画用笔技法露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。

5、藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。

在山水画过程当中最常用的笔墨表现方法及要领？

用墨法：

墨分五色，浓、淡、干、湿、焦，在画面上岂止五色。墨色有序的变化，画面才能丰富。淡破浓，浓破淡，山水画经常用的方法。

墨法：先用淡墨勾勒，晕染，重点处用重墨勾提而令其醒目。相反用重墨先画，再用淡墨染勾破重墨，其目的：一有厚重感；二改变先画的形象。

中国画用水问题一直未被学画者注意，用水技法学画者应注意研究掌握，墨和色要以用水来打交道，有的下笔就洇，下笔就干，这都是不懂用水的原因。

用笔法：

中锋笔：用笔锋作画，画树枝、松针……中锋笔效果圆润，有力度，用笔时压住纸前进，力度均等，从起笔到落笔，笔笔送到，如锥画砂，力度均匀平稳，行笔不宜过快，不要挑别。

侧锋笔：

笔锋倾斜，30、40…角，角度大小根据作画需要灵活运用，用笔似钉头鼠尾，线有长有短，有粗有细，全用侧锋送到。

逆锋顺锋：

逆起笔：笔杆放下有坡度，执笔上推,线条带毛的效果，不刻板，活脱、粗细笔道交用，有变化。

山水画过程当中最常用的笔墨表现方法及要领

一.画近景山石，运笔多为中丶侧锋或并用，用墨宜重，勾勒略干.烘染需湿，这样才能有立体感并有近.中.远景层次之分;

二.画石间清流，用墨不能太干，水.墨各半，侧锋运笔，注意水流方向，要有气势和流畅感;

三.画树木时，要有立体感，丛树用墨上深下浅，局部浓淡相间;画树干，运笔多为中锋.用墨宜枯湿并蓄;

画国画山水的时候有几个个特点要注意呢？

中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。

在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。

对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。

在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。

构图上，则较人物画、花鸟画更重“势”与“开合起伏”的表达。

国画山水里的设色，怎样才能做到色不碍墨？

国画山水里的设色，怎么样才能做到色不碍墨？

在中国画中水墨画主要是以墨为主色为辅，为了突出水墨韵味一般用色以浅降为主，在山水画中以水墨韵味来体现画的意境，略施淡淡的色来哄托气氛，当然有时候也有用色为主墨为辅，这要看创作内容而定。

到此，以上就是小编对于国画山水技法讲解的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水技法讲解的4点解答对大家有用。