初学国画山水画,初学国画山水画临摹图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于初学国画山水画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍初学国画山水画的解答，让我们一起看看吧。

1. 学山水画适合练什么书法？
2. 初学国画用什么尺寸宣纸？
3. 山水画介绍？
4. 初学山水画买什么纸？
5. 学习中国画山水画用笔技法？

学山水画适合练什么书法？

自古以来中国画都是讲究书画同源，更有诗书画同修的讲究，理所当然的学习山水画更要练习书法，以求达到诗书画共同进步的目的，至于学习那种字体，这要根据是:工笔山水，还是写意山水，工笔画适合楷书，隶书，篆书，以求书写公整。

写意山水适合草书，行书，以求书画融合呼应，同时也要根据画家个人的爱好 ，只要作品形意互通，美观大方，保持作品美观即可。

初学国画用什么尺寸宣纸？

初学国画宣纸的大小要根据不同的绘画技法而定。

1.若是磨砂描红法，建议使用8寸的宣纸，因为这种技法需要手腕空间较大，而且宣纸面积较大，可以让绘画更加自如。

2.若是工笔画，常用白面、生边、退色等宣纸，尺寸可根据画的大小简单确定。

但通常在A4大小左右的宣纸上练习比较合适，便于被窄的画框承载。

3.若是写意山水画，建议使用较大的宣纸，如12寸以上，大画的范围比小画更广阔，可以更好地传达山水的宁静和空旷感。

总之初学国画应从小画开始，逐渐提高宣纸的尺寸，不要盲目求大求全，先进行基础练习，然后再逐步提高难度。

山水画介绍？

中国山水画（简称：山水）是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期。

中国山水画较之西方风景画，早了1000年左右。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等

山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。

山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。

从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。

初学山水画买什么纸？

1 初学山水画应该购买宣纸。
2 宣纸是一种传统的中国画纸，它具有良好的吸墨性和透气性，能够更好地展现山水画的笔墨效果。
宣纸的质地柔软，适合初学者练习控制笔触和水墨的技巧。
3 此外，宣纸的质地也能够更好地保护画作，使其更加耐久。
初学山水画时，选择宣纸能够更好地体验和学习传统中国画的技法和精髓。

学习中国画山水画用笔技法？

1、所谓骨法用笔是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。

2、杨弘岳山水画用笔技法侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

3、中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。

4、杨弘岳山水画用笔技法露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。

5、藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。

到此，以上就是小编对于初学国画山水画的问题就介绍到这了，希望介绍关于初学国画山水画的5点解答对大家有用。