浅谈国画山水论文_国画山水毕业论文

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本文目录一览：

• 1、关于国画的论文
• 2、求一篇论文,论宋元山水画之美,800字,谢了!
• 3、如何欣赏中国山水画论文
• 4、分析黄宾虹山水画的艺术特色论文

关于国画的论文

1、绘画艺术的论文篇1 浅析绘画艺术的语言形态 绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。

2、如何面对中国画创新问题 绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别，唯一不同的是，绘画属于社会科学的范畴。

3、山水画的文化背景（哲学内涵）山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

求一篇论文,论宋元山水画之美,800字,谢了!

摘要：宋元时期是中国传统绘画的巅峰，宋代的山水画也逐渐发展成熟，形成了许多具有生态意蕴的生态文本，在这些生态文本中，自然山水，人与自然，艺术与生命之间形成了对生性中和，共生性中和，和整生性中和，进而构成了宋元山水画的生态大和。

接下来是宋元两个时期，这是中国历史上承前启后的发展时期，我们接下来介绍一下它的大流派、大画家和大景观和线索。

宋元山水大体上分为三个时期，即北宋山水（以李成、范宽、郭熙为代表），南宋山水（以刘松年、李唐、马远、夏圭四家为代表）和元代山水（以“元四家”即黄公望、王蒙、倪云林、吴镇为代表）。

同时也是一幅掩盖了人间各种剥削和痛苦的懒洋洋、慢悠悠的封建农村的理想画。 宋元山水并不是一成不变的，它经历了北宋，南宋，元三个里程，呈现出彼此三种不同的面貌和意境。

中国山水画的审美因素 理意与构思 中国画论中最早提到理意的，当推南朝宋的宗炳，他认为绘画是以“目所应接，心有体会”作为“理”的，也就是说绘画中的“理”，在于忠实地表现客观形象和主观感受。

关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。最佳答案 浅谈对中国画的认识 首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。

如何欣赏中国山水画论文

1、山水画的透视法也不同于西洋绘画的定点***法，而是无焦点的无点***，但山水画的视点推移的法则正好能满足中国人欣赏山水画的需求。

2、“六法”中的三和六说的就是“师法自然”的常用方法，也就是说画山水要合乎外物的自然（当然不排除内心的自然）。“气韵生动”一法自此被奉为圭臬，成为中国绘画艺术性的最高准则。

3、在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。但是迄今为止，我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代中国山水画的发展水平。

4、读《古代山水画》有感 中国山水画产生于晋宋发展至今，有数不清的绘画名家、名作。同时伴随着每一时期山水画发展到一定高度，又出现了画理画论，那么这些画理画论都是我们后辈所要深入研究的。

5、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。

分析黄宾虹山水画的艺术特色论文

黄宾虹山水画“点”的特征 在中华绘画历史的长河中，“点法”作为传统山水画皴法中的一种，不断更迭演变着。

黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

层层积染，用墨浓重。笔下多晨昏之山或夜山，笔墨表现来源于对真实山水的感受。修养高深，落墨成趣。黄宾虹国学功底深厚，通金石之学。简笔山水，寥寥数笔足以传神。内美浑朴，蕴藉多致。

黄宾虹的父亲黄定华是个儒商，爱好书画，收藏颇丰。他对黄宾虹最大的希望就是能够中举入仕、光宗耀祖。黄宾虹4岁时，父亲就给他讲授《说文解字》；5岁时，黄宾虹便开始学习画画，临摹沈廷瑞的山水画册页。

黄宾虹艺术的特点是是在山水画中表现出极其整体的团块结构所构筑的强烈的形式感，其次在于由长短线以及宿墨重点构成的斑斑驳驳的笔墨肌理、单纯中求变化的平面效果和整体具象局部抽象的意象处理。

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