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1、画的着色方法很多,但有个大体的原则:第一步要求墨不欺笔;第二步要求色不欺墨。色是笔墨的***和丰富,即使工笔重彩,也不要掩去了勾勒的用笔,或者用色超出了墨的深度,致使笔墨处不被淹没。
2、山水画上色调色技巧推荐如下:最早的山水本是设色的,且顶色用得很重。宋元之际,随着文人画的兴起,水墨为上的风气盛行,重彩的青绿山水的地位下降.水墨山水受到画家的特别青睬。
3、山水的设色基本上都是在水墨的基础之上再用颜色染出,所以在画水墨稿的时候就要想好是否上色及用什么颜色。如果不上色,那就要用淡墨染透;反之,要上色的话,淡墨就少染,给设色点余地。
4、湖色染碧瑶:青绿山水上色首先要求营造湖泊的颜色,湖泊的色彩以青碧为主,需要注意调配柔和的绿色,并且在湖面上细心加入淡黄、淡绿和淡灰的色调,塌薯形成湖水晶莹剔透的效果。
5、最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色,浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画,后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒,上色时注意不要平涂,不要盖墨线,色彩要有变化。
山水画的基本技法 (一)、笔法:中国画在用笔方面的要求是很高很严格的,这些严格的要求就是所谓“笔法”。
.勾 将物体的外轮廓、主要脉络关系勾勒出来,它起到撑起骨架的作用。
中国山水画的基本技法有五种:勾、皴、擦、染、点 画分十门:唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。
画山水时表示景物的远近,除了近大远小之外,还有用笔用墨的不同。如近景:用墨、用笔、笔法。如中景:浓重、繁复、劲健。如远景:清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次对感悟。
山石是山水画中最基础的景物之一,画山石从画石头学起,逐渐过渡到画山体。画山石时,首先要注意线条要有力度和转折,不能太圆润,否则就成了卵石;其次要注意用笔要有轻重起伏的变化,线条要有粗细变化。
立意须造型、造型须用笔,用笔便成了中国画基础的基础。 笔与线 中国画的用笔实即用线,线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹,还能表现出物体的质感、量感和动感。
1、、主干:画树一般都从主干开始,先画左边一条线,后画右边,这样便于观察大小和位置,两条线要协调。(2)、支干:画完主干就接着画支干,要注意树的生长规律,即上小下大,支干要四面生长。
2、步骤一:勾线。画前景中的松树叶,勾线要流畅,线条要稍显精致;画松针时,墨色要有浓淡变化,树冠的形状要完整,不可画散。画中景中的山体时,要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。
3、山水画的基本步骤 勾线,分出主次,概括勾线。皴擦,补充骨架,表现脉络。点染,丰富层次,补充画面 .调整,添加细节,画眼留白 .着色就完成了.山水画,简称“山水画”。中国画的一种。
4、临摹:画山水必须先把山水画的像,如何学习?首先是要临摹,选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法,解锁皴法、大小斧劈皴法也要练习。
5、画山水画的方法如下:第一阶段:用笔,以山马笔蘸淡墨,中锋勾画处前景两棵树的枝干。以山马笔蘸浓墨勾出前景山石轮廓,略加皴;并以破锋干笔,笔尖朝上点苔。苔点呈直立,表现由雪中穿出的草苔。
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