山水画属于国画吗,山水画属于国画吗为什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水画属于国画吗的问题，于是小编就整理了4个相关介绍山水画属于国画吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画分为山水画划分不对的原因？
2. 山水画介绍？
3. 介绍中国山水画并指出其历史影响？
4. 文人山水画发展成独立画种在什么朝代？

中国画分为山水画划分不对的原因？

中国画不只是山水画，这样划分是不对的。

中国画从题材上大致分为三大类或三大题材。

一，山水画，以画风景，山水为主要内容的。

二，人物画，以描给人物题材为主的绘画内容。

三，花鸟画，似描绘花鸟虫鱼，功物等为题材的绘画。

当然从绘画技法形式还分为写意，工笔，工兼写等手法。

山水画介绍？

中国山水画（简称：山水）是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期。

中国山水画较之西方风景画，早了1000年左右。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等

山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。

山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。

从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。

介绍中国山水画并指出其历史影响？

“山水画” 中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。

中国山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。

中国艺术在审美的主客观关系上过分地强调感官***和理性分析（概念），更强调主客观的和谐交融，审美要求和民族个性有关，审美方式较习惯于细细品读，潜移默化地体会个中情致。

中国山水画历史久远，独立的山水画始发于魏晋南北朝之间，文献表明该期山水画理论已趋成熟。至隋唐，展子虔《游春图》展露了隋代或初唐青绿山水之面貌，已见其写实能力之飞跃。盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；张及中晚唐画家创水墨山水；敦煌壁画中出现没骨山水；五代北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。

文人山水画发展成独立画种在什么朝代？

　　独立于隋唐，成熟于北宋

中国山水画简称“山水”。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

　　简介：中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

　　古代流派：从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家范宽、李唐、马远、夏圭等继承了这一脉络，形成一种派别。

　　南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。

到此，以上就是小编对于山水画属于国画吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水画属于国画吗的4点解答对大家有用。