人物国画写意花鸟画教程,人物国画写意花鸟画教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物国画写意花鸟画教程的问题，于是小编就整理了1个相关介绍人物国画写意花鸟画教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 花鸟画和山水画、人物画有什么不同？

花鸟画和山水画、人物画有什么不同？

各种绘画我都不太懂更不专业！但以我一个普通观赏者的肤浅角度看，简单说几点看法！

第一、花鸟，觉得花在于鲜艳、繁茂、生机！鸟在于灵动、活泼、生动！

第二山水，觉得山在于雄伟气势、陡峭、庄重、稳固！水在于灵活、川流不息、明亮透彻！

第三人物！觉得人物在于精、气、神，在于飘、欲、呼、含蓄、感性、感应、融合！

（图片来自于网络）

花鸟画，人物画，山水画的不同主要是从画面所表现的主体事物的不同。也就是说，花鸟画表现的主体物是以花、果、鸟、兽、虫、鱼等，不出现人物，山水，即使出现山石也不占主体，只是衬托。同理，人物画是把人物作为主体，其他只能做衬托，不能喧宾夺主。山水画则是山石，云水，树木为主体，没有人物，或者人物不占主要位置。实际上，最早的绘画形式并没有如此具体的区分和概念。中国画和西方绘画一样，最早多是以人物或动物为主体的。我国的绘画是到魏晋时，才出现了以山水为主体的形式，一直到宋代时，这三类以不同主体的表现才越来越清晰。

花鸟画、人物画和花鸟画都是中国传统画法，每个的概念不一样。

人物画

以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称"人物"，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为"传神"。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《***薇图》等。

山水画

中国山水画简称"山水画"。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

花鸟画

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种。

工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。

除了以上三种还有：界画、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；

从选材上来讲，山水、花鸟题材广泛，大自然遍地都有，随地取材。人物画取材相对较难，创作一幅作品得找塑造对象。

突出的主题不一样。

人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

山水画以山川自然景观为主要描写对象的中国画。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

总而言之，无论哪一种都要求气韵生动，笔墨连贯。很好的表现主题！

到此，以上就是小编对于人物国画写意花鸟画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物国画写意花鸟画教程的1点解答对大家有用。