大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画花鸟画的画家简介的问题,于是小编就整理了5个相关介绍国画花鸟画的画家简介的解答,让我们一起看看吧。
1、董寿平画梅
2、王雪涛画梅
3、陈半丁画梅
4、关山月画梅
5、田世光画梅
6、江寒汀画梅
7、谢稚柳画梅
8、黄幻吾画梅
9、陶冷月画梅
10、谈月色画梅
徐熙 五代南唐画家。江宁(今江苏南京)人,-作钟陵(今江西进贤西北)人。擅画江湖间汀花水鸟,虫鱼蔬果,常游园圃,观察动植物情状。
所作禽鸟,形骨轻秀。所画花木,改变前人细笔钩勒、填彩晕染方法,而改用粗笔浓墨,草草写枝叶萼蕊,略施杂彩,色不碍墨,不掩笔迹,人称“落墨花”。
又曾为宫廷绘制装饰用的“铺殿花”、“装堂花”。后人将其与后蜀黄筌并称为“黄徐”,有“黄家富贵,徐熙野逸“之评,为五代、宋初花鸟画的两大流派之代表。
要说中国大写意画家从古代、近代、现代排名寥若晨星,数不胜数,只能从近代来说,根据画艺和知名度对画家的排名,从时间顺序来排有:任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、刘海栗、潘天寿、林凤眠、李可染、傅抱石、高剑父、高奇峰、李苦禅、蒋兆和、赵少昂、关山月、黄胄、石鲁、陆严少等,不一一累牍。以上排名不分先后。
青藤白阳指明朝画家徐渭和陈淳。徐渭号青藤,陈淳号白阳山人。他们二人是明代水墨大写意花鸟画的典型代表。
徐渭画风激越昂扬,笔墨淋漓,独抒个性,独创泼墨大写意花鸟画,常以狂草般的笔法纵情抒写内心情愫,赋笔墨以充分的情感。
青藤白阳的艺术成就
明代水墨大写意花鸟画的代表画家徐渭(自号“青藤居士”)和陈淳(自号“白阳山人”),被后人合誉为“青藤白阳”。
徐渭(1521—1593),绍兴府山阴(今浙江绍兴)人。初字文清,后改字文长,号天池山人,或署青藤老人、青藤道人等别号。他才华横溢,集诗书画,戏曲历史等为一身,与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。但命运多舛,曾多次***未遂。清代郑板桥对徐文长非常敬服,曾刻一印,自称“青藤门下走狗”,齐白石也对二者膜拜至深。徐渭的水墨大写意,用笔恣肆狂放,墨法变化多端,出神入化,自成一家。徐渭还擅长行草,以书法之笔入画,运笔一如泼墨花卉,令人耳目一新,印象深刻。
陈淳(1483—1544),长洲(今江苏苏州)人。字道复,后以字行,更字复甫,号白阳,又号白阳山人。 少年作画以元人为法,深受水墨写意的影响。他的写生画,一花半叶,淡墨欹毫,自有疏斜历乱之致。与他的山水画相比,陈淳花鸟画的成就更高,他的没骨写意花鸟画,深具特色。他与同时代的徐文长相比,命运较为通顺养成了不疾不徐的性格。风格和用笔当属文人隽雅一路的,即“白阳”一派画家。但二人相同的都是以书法之笔入画,用笔用墨兼写带泼,婀娜多姿,大气淋漓。
陈淳、徐渭的书画艺术在中国美术史上占据着重要的地位,对后世中国花鸟画、甚至是整个中国画的发展产生了深刻、持久的影响,“青藤白阳”,成了传诵四百余年的佳话绝唱。自明代中后期直至今日,中国写意花鸟画始终沿着他们的足迹发展前行着。
工笔画家排名第一苏晓峰先生,他的花鸟作品看成绝世精品,其中荷花更是无人出其右。
第三于飞因先生,极具匠心,画风严谨。
第四刘奎龄先生。
第五李长白先生。
第六田世光先生。
第七余志臻先生。
第八张琪义先生。
第九喻继高先生。
第十周燕生先生。
到此,以上就是小编对于国画花鸟画的画家简介的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画花鸟画的画家简介的5点解答对大家有用。
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