大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于如何画写意国画花鸟画的问题,于是小编就整理了4个相关介绍如何画写意国画花鸟画的解答,让我们一起看看吧。
叶筋笔——适合勾画叶筋,但其实用范围并非仅限于此,也可用于木本花卉的枝干、嫩茎、草木花卉的干茎、叶片等。此笔笔锋长短适中,有“尖”有“肚”,画细劲的线条多用尖部,要保持均匀的力度,不可忽轻忽重,重则用到笔肚,线条就会变粗,而画粗中些的线条就要以笔肚为主。钉头鼠尾描绘用此笔效果较好,可粗可细、提按变化明显、可塑性是叶筋笔的优点。
衣纹笔——因多用于画白描人物衣纹而得名,铁线描、行云流水描等更适宜用此笔。其笔长,笔肚不及叶筋笔的***,但更显得尖健利落,在花鸟线描中非常适合勾画长线条,如荷叶、兰花等。因此笔笔尖极富弹性,又很尖锐,更适合描绘花瓣、鸟的爪和嘴、勾画花丝等见精神之处。
花枝俏——较叶筋笔、衣纹笔稍大,笔锋相对柔韧,描绘时变化会更丰富,蓄水也多,用此笔画小写意花鸟,以其勾勒花丝、花瓣、叶茎会感到得心应手。枯柴描绘、折芦描绘都非常适合用此笔。勾勒石头,画枝干,点染苔草效果更理想。
小红毛——笔头较短,如圆锥形,精巧灵便。不适合画长线,点画花蕊、丝毛、皮毛、勾点小鸡的腿爪都非常合适。
鼠须——略带笔肚,锋颖较长,可用于游丝描法以及勾画较长叶子的筋脉或小动物、昆虫的触须。
大写意国画一般都使用生宣,主要使用生宣中的净皮或者特皮,这两种生宣所含青檀皮料成分比较多,纸张的弹性和韧性都较好,经得起反复皴擦,纸张不易起毛不易破损。也有不用宣纸的,使用温州皮纸或者安徽桑皮纸的,这些纸张以桑树皮为主要原料的。
徐渭字文长,号天池,晚年住绍兴,屋前有青藤一架,便号“青藤老人”,浙江山阴(今绍兴)人。徐渭博学多才,是明代杰出的书画家、诗人、剧作家。其《四声猿》等杂剧,是明代著名杂剧。尤其是他的大写意花鸟画,开创了水墨大写意花鸟画的先河,并推向了一个新的高峰,与陈淳并称“青藤白阳”。对清代“扬州八家”、“海上画派”及现代中国画的影响深远。
黄筌画派
中国画流派之一
中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支,代表画家黄筌。
黄居西蜀画院统治地位,入宋后,画风延续将近一百年,当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。
北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说: “黄家富贵,徐熙野逸。”并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟,奇花怪石,用笔工整,设色堂皇。
此派画法,以细挺的墨线钩出轮廓,然后填彩,即所谓“钩填法” 。后人评为“钩勒填彩旨趣浓艳”。入宋后,当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准”。
五代花鸟有两大流派,分别为西蜀黄筌和南唐徐熙的工笔和写意两大流派。
其后便衍生出没骨法、小写意和大写意,并随着院体画和文人画相斗相融,在宋、元、明、清及近现代此消彼长,形成了流派纷呈的发展局势。
黄笙是五代时西蜀画院的宫廷画家,字要叔。早以工画得名,擅花鸟,拜刁光胤、膝昌苑为师,擅长人物、山水、墨竹等画科。山水松石学李升,人物学孙位,鹤师薛稷,取众家之长,提炼出自己的新风格。
徐熙出身于"江南名族",是五代南唐的杰出画家。徐熙的一生以高雅自任而不肯出仕。书画鉴赏家郭若虚称他为"江南处士",科学家沈括说他是"江南布衣"。徐熙性情豪爽旷达,善画花竹林木,蝉蝶草虫。他的作品的题材和画法都体现了他作为江南处士的情怀和审美趣味。徐熙的主要代表作品有《玉堂富贵图》和《雪竹图》。
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