大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画山水创作说明文章的问题,于是小编就整理了5个相关介绍国画山水创作说明文章的解答,让我们一起看看吧。
首先,说明为什么创作这幅山水作品?(看到了什么图片想创作、或是去哪里旅游想创作、看了什么节目想创作等等); 其次,创作过程中,哪些部分是遵循原景的,哪些部分是创新挪用的,为什么这么组合? 再次,创作完成后,对比原景,总结得失。
一、这幅山水画欣赏作品中的颜色是比较清新淡雅的,同时也不失趣味,高大巍峨的山峦重重叠叠,犹如置身于仙境,而且绿色的树木植物和紫色的风信子花卉点缀其中一点也不会觉得突兀,反而有一种特别和谐的感觉,山的半山腰上有几间茅草房,反应了主人的闲适与远离世界纷争的快乐,有一种“***菊东篱下,悠然见南山”的闲适与宁静,犹如置身仙境,这种世外桃源让人羡慕。
中国山水画讲究笔墨的结合,情景的结合,而笔墨的结合和情景的结合往往是联系在一起的。
自然中无限的景象给画家强烈的感染力,在情感的驱使下,挥笔泼墨,使情与景交融在一起。
色彩在体现山水画的意蕴美上也占有重要的位置。意蕴美是山水画的灵魂,没有意蕴美的山水画作品往往不是引人入胜的山水画作品。
从构图是平远、高远、还是深远来看,技法上是什么皴法,用笔用墨怎样。这只是对画表层的认识。还要了解画家的身世,生活经历,绘画观点等,这样才会从深层了解画家为什么画出这样的画来。
国画作品鉴赏“六法”是我国古代绘画实路的系统总结。“气韵生动”是对作品总的要求,是绘画中的最高境界。它要求,以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。直到现代“好画”的风格在不断丰富和变化,但品评标准在大的方面依旧没有离开“六法”涵盖的框架。钱钟书重新作了标点:“六法者何?”
一、气韵,生动是也;
二、骨法,用笔是也;
三、应物,象形是也;
四、随类,赋彩是也;
五、经营,位置是也;
六、传移,模写是也。
在山水画鉴赏过程中,我们看画,眼界要高,看得越高自己的想法也就随着提高,也就带动自己手头功夫的提高,也就是平时讲的画画要能“眼高手低”,眼高就是看的想的高,只有眼高,才能带动手高,才能不断进步,如果是“眼低手高”,那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些,要使想法和技法合拍,只有如此才能画出好画。
就国画山水而言,我们看画首先是看画面的整体气势,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言,讲究含蓄,画也应这样,山水画不单是视觉美感的绘画语言,更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托,其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象,代山川万物而立言,其精粹在于以形寓神、情自境生。因此,我们看画重要的是要学会既要看画本身,还要联想起来品画外之意,方能从中汲取精华!
答案如下
《峡江云霁图》、《帆影秀峰图》、《万山红遍图》、《寒山幽居图》、《碧山秋水图》、《春山放棹图》、《洁秋图》、《峡江图》、《云岭秋韵图》、《千峰竞秀图》、《秋山访友图》、《碧山云霁图》、《寒溪山居图》、《富春山居图》、《早春图》、《飞瀑图》、《溪山行旅图》、《黄山步云图》
到此,以上就是小编对于国画山水创作说明文章的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画山水创作说明文章的5点解答对大家有用。
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