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《溪山行旅图》是北宋范宽创作的一幅绢本墨笔画,现藏于台北故宫博物院。该图主体部分为巍峨高耸的山体,高山仰止,壮气夺人。山顶丛林茂盛,山谷深处一瀑如线,飞流百丈。山峰下巨岩突兀,林木挺直。
溪山行旅图属于没骨山水。溪山行旅图是宋朝画家范宽创作的山水画,为绢本设色,画幅中部分植物叶片依稀可见红色和绿色消褪的痕迹,此画原是以彩色作图的。作品长203cm,宽103cm,现藏于台北故宫博物馆。
溪山行旅图是北宋范宽的代表作,是一幅具有深远影响力的中国画。这幅画以雄健、冷峻的笔触,描绘出山川峻峭壮美的景象。而浅绛山水是山水画的一种,多以淡墨为主,以朱红色和花青、墨色等为辅,表现山水的柔美和空灵。
《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画,该作品现收藏于北京故宫博物院。
一幅作品境界或高或低,或奇特或平庸,构图至为关键。
新中式客厅挂画推荐一:源远流长 新中式客厅装饰一幅源远流长的山水画浑厚滋润,气势磅礴。
春山富水源远流长李林宏老师的这幅山水画给我们展现了极富有生机的春天美景,万物都是绿色有生命力的。给人一种清新自然,视野开阔的感觉,迎面而来的瀑布飞流而下,装点出居家的生机感。
北宋山水绘画的主要特征是对自然景物客观真实地描绘,是写实手法。范宽的《溪山行旅图》最具代表,画家以顶天立地全景式的构图,坚劲有力的笔法和浓墨皴擦,真实地描绘出北方大山大水的雄伟之美与磅礴气势。
《溪山行旅图》是北宋山水画扛鼎之作,更是如今的国之瑰宝。高达两米长的绢布以顶天立地的章法拼接出了秦陇间的险峻硬朗,画中山峰矗立,瀑布飞流,倾泻出一部声势浩荡的文明史诗。
《溪山行旅图》,好就好在静止的画面有一种动感,一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画,体味着画中令人心醉的意境,怎能不令人发出由衷的赞叹。
1、张得声以他浑厚凝重的笔墨、扎实深厚的艺术功底、绚丽多彩的艺术作品形象,不断推出以大海为主题的中国画精品力作。
2、唐代人画山水多湿笔,发生“水晕墨章”之功效,元人始用干笔,淡墨大量转变,有“如兼五彩”的表达效果。唐朝王维对画体明确提出“墨笔画为上”,后代宗之。一直以来水墨山水画在中国绘画史上占据着举足轻重的地位。
3、山水是我国特有的也许有人说我在西方印象派也会画到山或者水的主题,但值得注意的是,在西方这些画作中山和水都是范围比较小的部分,并没有中国山水画这样的气势和胸怀。
4、艺术表现:水墨画有着浓厚的东方文化底蕴,注重意境和气韵的表现,通过简练的笔墨来传达画家的情感和思想。油画则更注重对物象的写实表现,追求画面的真实感和立体感,同时也可以通过色彩和笔触的表现来传达画家的情感。
5、水墨画之所以如此出色,主要是由于其艺术构思。水墨画的艺术构思强调自然与人的统一,以及形式与精神的统一。它的风格也很独特。最基本的水墨画没有色彩搭配,只有黑与白,只需要用黑与白来表达画家所要表达的东西。
1、写出了环境是夏意盎然的特点,人影被染绿从侧面描写了溪水碧绿清澈的状态,蜻蜓的出现表现了盛夏的季节。原文:垂柳把溪水当梳妆的镜子,山溪像绿玉带一样平静。人影给溪水染绿了,钓竿上立着一只红蜻蜓。
2、此句运用了拟人、比喻的修辞方法,把垂柳当做人来写,把溪水比作镜子和绿玉带,写出了溪水平静、碧绿、清澈的特点。句子解析 垂柳把溪水当做梳妆的镜子,山溪像绿玉带一样平静。
3、“垂柳把溪水当梳妆的镜子,山溪像绿玉带一样平静。”生动形象地写出了山溪平静、碧绿、清澈的特点。这句话出自部编版三年级下册第18课的课文《童年的水墨画》。
[_a***_]法。倒影法画水,用软毫大笔蘸墨,用侧锋由上至下画出物象的倒影,用笔要果断、概括。留白法。留白法就是以纸的白地代水,这是中国画独特的表现方式。它通过画山壁、水中石头等,把水衬托出来。
山水画的画法有勾水法、染水法、倒影法、留白法。(一)勾水法 确定水势,一般***用先画山石取水势,不宜过直,以求蜿蜒为上。蘸淡墨,沿山石周围进行点染,进一步确定水域。
中国山水画常用的表现技法勾水画法:多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹,用线要流畅、舒展,具有动势,不可板、滞、僵硬,要注意勾水的整体和空隙。为使水波或泉瀑的生动,勾线后可用淡墨侧锋加强其层次。
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