国画山水用笔用墨_国画山水用笔用墨吗

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本文目录一览：

• 1、山水画用笔墨纸砚讲究些什么?尤其是纸,生宣还是熟宣?
• 2、古代中国画画家对于墨是怎么描述的,有什么依据?
• 3、画水墨画的用笔方法
• 4、中国画的传统用墨

山水画用笔墨纸砚讲究些什么?尤其是纸,生宣还是熟宣?

1、故一般画山水者喜用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗沁，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现复杂丰富的笔情墨趣。

2、写意山水都选用生宣或半生半熟宣纸，工笔山水则选用熟宣。

3、不同的国画分别用不同的宣纸。写意国画一般选择生宣，工笔国画一般选择熟宣。

4、山水画用什么宣纸好，这要看你画什么山水画了。如果你画写意山水，就用生宣好；画工笔青绿山水，就用熟宣好。

古代中国画画家对于墨是怎么描述的,有什么依据?

1、中国画的用笔用墨，在于“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。笔到墨随，有笔必有墨。二者本不可分。但用笔好未必用墨就好，同样用墨好未必用笔也好。古人对于不甚美好的笔墨的评语，谓某“有笔无墨”或某“有墨无笔”。

2、”所以笔墨当随时代变，创新不离传统根是中国画发展的必由之路。在艺术创作更重视独创性的今天，每个画家的追求有所侧重，有所执着，甚至有所偏激是可以理解的，这样才可能产生时代震撼，个性鲜明的大师。

3、中国画的用墨也是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮，有光泽：松墨的特点是色乌，无光泽。

4、中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

5、中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位。因此用笔墨成为表达“意境”、“形神兼备”的重要条件。“有笔有墨谓之画”。用笔必论用墨，谈墨必谈用笔。所以，笔与墨在中国画中是相互依存、相互为用的。

6、在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。

画水墨画的用笔方法

1、一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。

2、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。

3、用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法；有称为轻着色，多以花青、 藤黄、赭石为主的浅绛色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。

中国画的传统用墨

中国画用墨的五种方法有：积墨法、破墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等。积墨法：就是作画时用墨一层层往上积的意思。一般从淡到浓，层层积染。古人云：“用淡墨六七加而成深，鸡墨色滋润而不枯”。

松烟墨用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。漆烟墨用传统大漆烧而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。在选用时以质地腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。

国画的用墨方法可分为：写实、写意、工笔。工笔 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意 心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。

中国画的用墨方法有：平涂：就是用一种基本的墨色平均涂在画面上，一般用于某种物象和画面，避免乱、碎。墨色一般较淡。

下笔即有浓淡效 10 . 退墨：又称陈墨，旧墨即年代久远之墨。11 . 埃墨：即锅底灰：用于工笔画渲染，比松烟要好，画蝴蝶和鸟的羽毛，用此墨干擦酷似原物的质感效果。其中以泼墨、破墨、焦墨为基本。

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