中国画人物肖像作品,中国画人物肖像作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画人物肖像作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国画人物肖像作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 从哪些方面赏析人物画？
2. 中国画先有山水还是先有人物？
3. 人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

从哪些方面赏析人物画？

1、造型：即基本要求是形似，画象对象。现代人画古典人物时，加入了明暗渲染法，立体感增强了，更有直观性。

2、独特的写意性，写神。中国文化的特色，在于她独特的写意性，对于国画古代人物画而言，形的准与不准，要看对意的表达程度而定。只要能曲尽其态，恰如其分表达出作者意图的造型，都是准确的造型。

若无法表情达意，从表面，再合乎比例，再准确的造型，也是不着边际，谨毛失貌的，向来为中国理论所不取。

3、以形写神。

人物画是绘画中的一种重要形式，可以从多个方面进行赏析。

首先是人物形象的塑造，包括人物的外貌特征、姿态和表情等，通过细腻的线条和色彩表现出人物的个性和情感。

其次是人物的背景环境，通过绘制人物所处的场景和背景，展示出人物的社会地位和生活背景。

还有人物的动作和姿态，通过捕捉人物的动态，展示出人物的活力和生命力。

最后是人物画的意境和情感表达，通过绘画技法和构图手法，传达出艺术家对人物的思考和感悟。综上所述，人物画的赏析可以从人物形象、背景环境、动作姿态和意境情感等多个方面进行。

中国画先有山水还是先有人物？

中国的人物画，是中国画中的一大画科，历史悠久，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科。山水画在魏晋、南北朝时逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多。隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。

中国绘画，最早出现的是人物，其次是山水，再是花鸟。而花鸟画作为独立画科正式出现应在唐朝，大约始于中唐而盛于晚唐，据顾恺之在其论著《论画》中称：“凡画、人最难、次山水，次狗马……”这说明花鸟画在当时的东晋还尚未排上号。

而张彦远的《历代名画记》和朱景玄的《唐朝名画录》中却已记载了当时能画花鸟禽兽的画家计有八十余人，其中专门画花鸟的画家就有二十余人。

而李贤墓壁上的花鸟中有水墨画成的墨竹，又应是迄今最早的墨竹画。

人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以，导致近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！

坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。

有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。

到此，以上就是小编对于中国画人物肖像作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画人物肖像作品的3点解答对大家有用。