国画人物理论知识_国画中人物画的技法

本篇文章给大家谈谈国画人物理论知识，以及国画中人物画的技法对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、在国画中,人物画法十八描具体值得都是什么?
• 2、国画基础知识
• 3、中国人物画的两个基本规律是

在国画中,人物画法十八描具体值得都是什么?

1、国画十八描分为三类，分别是游丝描类、柳叶描类、减笔描类。

2、十八描技法（18张）高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。 琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。

3、传统人物画的表现技法以线描为主，所谓“十八描”即是不同线型的程式化线描，它们大都是中锋用笔。中国画平面性极强，只有线，没有明暗体积，很容易导致单薄之弊。

国画基础知识

下面是我分享的国画基础知识，一起来看一下吧。 中国画，简称国画，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。

中国画的由来构成了中国画的上限，中国画的分类构成了中国画的下限，而中国画的工具材料则是在中国画的左边，中国画的画幅品式在中国画的右边。这样的上下左右的多维立体结构，构成了中国画系统的基础知识体系。

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。

中国人物画的两个基本规律是

1、中国人物画的两个基本规律是：以形写神为主，不求形似求神似。“形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。绘画很多时候追求形似，中国画除了讲究形似，神似也是非常重要。

2、中国人物画的两个基本规律是：以形写神为主，不求形似求神似。人物画是绘画的一种，以人物形象为主体的绘画之通称。

3、近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。

4、用笔方法：勾、皴、擦、点、染。勾是工笔、写意画法主要手法之一。比较起来以工笔画用的更多一些。工笔的勾，以中锋为主，要求工整、严谨，近似书法中的楷书。擦：笔触不清楚的叫擦。

5、画人物的基本比例一般占画面百分之八十。人物相关比例：三庭五眼：发际线-鼻底-下巴为三庭，这三段之间每段的距离大约相等；耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼，它们之间距离大约相等。

6、中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。 应关注者要求，本素材简介介绍一下写意人物画的基本技法。

关于国画人物理论知识和国画中人物画的技法的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。