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1、所以我们看到的西方风景画比中国山水画更接近现实生活中的自然景观。中国山水画与西方风景画的空间观念不同 我们比较中西的两幅作品:黄宾虹的《山中坐雨》和多比尼的《奥普特沃兹的水闸》。
2、中国山水画在漫长的发展过程中,形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。同样,在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却***用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。
3、画画主体不同 中国古代山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。西方风景画是以风景为题材的绘画。代表人物不同 中国古代山水画的代表有展子虔、王维等。西方风景画的代表有戈延、雷斯达尔、康斯特布尔等。
4、分类不同:中国画分为工笔、写意;另一种分法是山水、花鸟、人物等;西画分为油画、版画、水彩、雕塑等。中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。
擦、点、染等技法程式,山水画造景重造化、重理性,院体格法法度赅备,审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神,这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛,是中国传统审美文化的发展源头。
摘要:宋元时期是中国传统绘画的巅峰,宋代的山水画也逐渐发展成熟,形成了许多具有生态意蕴的生态文本,在这些生态文本中,自然山水,人与自然,艺术与生命之间形成了对生性中和,共生性中和,和整生性中和,进而构成了宋元山水画的生态大和。
中国古代山水画的造型,大多不是自然的翻版。
因此,山水画的山形水韵既是物理物性的外在表现,也是心理心性的内在生发。师法自然与气韵生动 南齐谢赫提出画有“六法”:一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类傅彩,五曰经营位置,六曰传模移写。
山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的,道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界,能“官天地,府万物”“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然,简淡肃静的艺术精神,所以山水画多以水墨表现为主,以色为辅。
讨论这类绘画通常就是研究其风格和作者归属或隐居者的身份,而他们作为“财富山水画”这一方面,隐居地的再现方式,以及这些因素是如何影响绘画构图和风格的,这些问题通常都被忽略了。
1、黄宾虹山水画“点”的特征 在中华绘画历史的长河中,“点法”作为传统山水画皴法中的一种,不断更迭演变着。
2、黄宾虹晚年的山水画,所画山川层层深厚,气势磅礴,惊世骇俗,这一显著特点,也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
3、层层积染,用墨浓重。笔下多晨昏之山或夜山,笔墨表现来源于对真实山水的感受。修养高深,落墨成趣。黄宾虹国学功底深厚,通金石之学。简笔山水,寥寥数笔足以传神。内美浑朴,蕴藉多致。
4、黄宾虹艺术的特点是是在山水画中表现出极其整体的团块结构所构筑的强烈的形式感,其次在于由长短线以及宿墨重点构成的斑斑驳驳的笔墨肌理、单纯中求变化的平面效果和整体具象局部抽象的意象处理。
5、黄宾虹的作品笔墨厚重浑滑,具有深远的意境。在画面中既有清秀的绿色,也有浓淡渐变的黑白水墨,潇洒奔放却又精湛细腻,充满蓬勃的意境。
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