中国画人物线性素描高研班,中国画人物线性素描高研班学什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画人物线性素描高研班的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国画人物线性素描高研班的解答，让我们一起看看吧。

1. 线性素描青年脸上画什么？
2. 人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？
3. 传统素描的绘制特点？

线性素描青年脸上画什么？

第一步：半身头像注意头部和身体的动势，把握好肩部腰部的透视比例关系。观察人物的状态起稿，用6B或8B把头像的轮廓和五官的位置画出来，这样画出来的线条比较柔和好控制，也容易把握皮肤的质感表现。

第二步：大型和五官定出来后用4B把形体刻画完善，把大的虚实关系和五官的虚实关系画出来，对头发进行分组，画出头发的走向。

第三步：五官刻画，将人物的神态眼睛、鼻子、嘴仔细刻画，线条不要太死注意线条的虚实。然后画出衣服的穿插关系。

第四步：细节要服从于整体，注意画面整体和局部的疏密关系，深入处理局部和边缘线的细节，头发分组刻画，注意有实有虚。

接下来用2B或B的来刻画脸部的骨骼和肌肉，用2B或B的轻铅笔来画主要是刻画骨骼和肌肉的，应为软铅太软，骨骼的硬和肌肉的韧性特点画不出来。所以要用硬铅刻画，说的客观一点就是用软铅画出脸部皮肤和头发的柔软的质感，再用硬铅刻画出骨骼和肌肉。

人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以，导致近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！

坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。

有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。

古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可以达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。

中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。

传统素描的绘制特点？

线性素描是指：中国画的线和西方素描的体面相结合，以感性的浮雕式造型形式表现物象。

线性素描的特点：

用线表达情绪

用不同的工具、力度、动作就可以创造出无穷尽的线来。像是音律，富有节奏和规律的线则给人一种愉悦舒适的感觉；一团强有力的曲线扭成一团则代表着愤怒。

描绘轮廓，画出人物的长相，动态。

基本就是以线为主，再稍加光影则表现出更强的立体感。线条飞舞画出人物轮廓和表情则是典型的线性素描作品。

线本身的价值

当把线的这些曲折变化去掉后，只剩下一根直线，艺术家同样可以用多根直线排列、交叉来制造有趣的视觉效果。

到此，以上就是小编对于中国画人物线性素描高研班的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画人物线性素描高研班的3点解答对大家有用。