大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画山水上色的问题,于是小编就整理了5个相关介绍国画山水上色的解答,让我们一起看看吧。
2.“勾”是用毛笔在生宣纸上勾线,皴是勾出形的基础内,用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。
3.“擦”是皴后的基础上,用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感。
4.“点”是用不同形态的点,点出物象上附属物体抽象感受。
5.“染”是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。
国画山水上色技巧——染色法
染色法有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等,写意画渲染的要求是:先在毛笔上调浅色,然后在笔尖上调深色,一笔画到宣纸上,自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染,力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
山水画染色,传统方法叫设色,有设色法,国画和西画不同,以墨稿为主,就是说山水画,用墨画够了,不用上色也要是一幅画,这一特点就把色放到了次要的***的位置。
所以山水设色,1 怎么皴怎么染,顺着山石用笔染色,2 色不碍墨、墨不碍色,墨上尽量避开染色。
颜色是一笔一笔画上的,象勾皴一样,不是涂刷的。 以上是传统法,现代画是结合西画用笔的,有时大量水色罩染,水分多少结合用笔速度,要书写用笔,痛快淋漓,一笔一笔书写式染色,很重要。
比较简单的浅绛山水设色: 用赭石和花青染山石,山体分阴面阳面,一般阴面用花青阳面用赭石,或者山脚用赭石山头通花青,颜色不用调,加水调的淡一点后先染赭石后染花青,分开染。
树叶用藤黄,花青,赭石三种颜色调和可以调成不同的绿色,不同调和的比例就不多说了,自己多试几次,说起来挺啰嗦的。 染色之前先要把墨稿画的差不多。这个只是浅绛山水的设色,青绿山水设色方法和这个有所不同,要打底色等等。
在传统中国画绘画创作中,有多种传统绘画技法比如勾、皴、擦、染、点、撞水、撞色、撞墨、积墨、积色等仍为现代画家所用。
其中勾、皴、擦、染、点等可以说是最为基础的技法,下面就国画技法染法进行讲解。
“染”则是同时用色笔和水笔,先着色笔,再用水笔把颜色烘染开,使其色调渐淡或渐浓的笔法,一般有四种不同的染法:套染、点染、罩染、接染。
水墨画***用勾、皴、擦、点、染等基本技法上色。勾是用毛笔在生宣纸上勾线,皴是勾出形的基础内,用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。擦是皴后的基础上,用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感,点是用不同形态的点,点出物象上附属物体抽象感受,染是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。
国画上色是后面的程序,任何一种画种,第一步骤是构图,写意国画的技法分别为:勾、皴、擦、染、点。
在***当头这样的写意画中,首先要用重墨勾勒连绵起伏的群山大形,侧锋皴出山石,再擦出石纹。
接下来用朱磦染山峰朝阳处,背阳处用淡墨分层染,逐渐加深过渡,天空用朱磦画出红日。
最后用重墨点出石头苔藓,画出树木。大致步骤就这样了。
到此,以上就是小编对于国画山水上色的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画山水上色的5点解答对大家有用。
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