国画人物画创作方法分析,国画人物画创作方法分析图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物画创作方法分析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国画人物画创作方法分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 人物画像分析方法？
2. 传统国画艺术的造型法则是什么？
3. 什么叫中国画勾勒法？
4. 唐宋人物画鉴赏？
5. 中国人物画追求的准则和境界是什么？

人物画像分析方法？

1、造型：即基本要求是形似，画象对象。现代人画古典人物时，加入了明暗渲染法，立体感增强了，更有直观性。

2、独特的写意性，写神。中国文化的特色，在于她独特的写意性，对于国画古代人物画而言，形的准与不准，要看对意的表达程度而定。只要能曲尽其态，恰如其分表达出作者意图的造型，都是准确的造型。

若无法表情达意，从表面，再合乎比例，再准确的造型，也是不着边际，谨毛失貌的，向来为中国理论所不取。

3、以形写神。

传统国画艺术的造型法则是什么？

传统国画艺术的造型法则是以形写神、形神兼备，更是绘画理论和实践的基本追求。

中国写意人物画的以形写神 ，以形写神是中华民族传统国画艺术的基本造型法则,也是绘画这 一造型艺术理论与实践的永恒话题和基本追求。形，乃指客观事物可视之形态、形象、形状、形体；神，系指事物之内涵，精神气质和气韵。

什么叫中国画勾勒法？

就是中国画起初将画的人物、山水、树木、屋宇等进行大体轮廓的勾线，勾勒就是白描，并有法则的，例如勾衣着线常用丁头鼠尾和柳叶皴，如画山石勾勒用披麻皴、荷叶皴、劈斧皴等，形成一整套有规律的勾法，使勾出来的轮廓遒劲有力，形象生动，随类勾线，远近虚实、光影表现细腻，勾勒线描是中国的基础。

中国画的勾勒法，是指“勾”与“勒”两种笔法结合运用的一种描绘方法，是工笔重彩画造型笔法的先后两个步骤和笔法主体，多用于人物画，也用于花鸟画和青绿山水。

“勾”是在朽定的画稿上以描法勾画物象形体各个部分的内外轮廓和转折变化，其所用笔法一般为较成熟的描法形态，如高古游丝描、兰叶描、钉头鼠尾描等；“勒”是在着色之后的画面上，沿此前勾的线条边线重复勾画的一个步骤，可以使用不同的颜色或者墨色，线条仍为成熟的描法形态，以起到“醒出”形体的作用，为工笔画法的最后一步。

唐宋人物画鉴赏？

宋代人物画，在我国国画史上表现并不突出。国画人物起于先秦，成于两晋，兴于盛唐。唐代之后的五代、两宋、元、明、清，虽不能说一路下滑，但实在是一蹶不振。不过我华夏民族江山代有才人出，即便在国画人物画没落的时代，也仍不乏可圈可点之处。距离盛唐不远的宋代，就在人物画的发展历程上留下了浓重的一笔。

宋代人物画创作的题材广泛，仕女、圣贤、僧道、田家、渔户、牧民、婴戏、历史故事，可谓是包罗万象;在人物画性格的刻画上，注重“写心”深度;在形象结构把握上，注重眉须神色的微妙变化，使白描人物画表现力更加准确生动。用简略的笔墨，去描绘丰富的内容，这是中国画技巧上一向主张——突出主题和高度概括的表现方法，使中国画人物画在这一时期成为具有高度审美价值的独立画种。

在这里，易从人物画挑选了几幅宋代人物画的代表作品，大家可以从中感受到宋代人物画的绘画风格。

《罗汉图》 刘松年 绢本设色

《补纳图》 刘松年

中国人物画追求的准则和境界是什么？

中国人物画是中国绘画史上最为古老的画种。喜欢中国画的朋友会发现，传统中国人物画在外形方面往往是失真的，不如西方绘画造型科学严谨，这是为什么呢？

其实早在魏晋南北朝时期，南朝画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中，就依据自己创作人物画的实践，归纳整理出品评绘画的六条标准，被称之为“六法”。 自六***提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期，对后世绘画的品评也产生了很大影响。

根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》总的记述，对六法原文的标点断句是“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”

到此，以上就是小编对于国画人物画创作方法分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物画创作方法分析的5点解答对大家有用。