写意国画花鸟画笔墨情趣,写意国画花鸟画笔墨情趣怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意国画花鸟画笔墨情趣的问题，于是小编就整理了3个相关介绍写意国画花鸟画笔墨情趣的解答，让我们一起看看吧。

1. 写意花鸟画闲章用什么字好？
2. 写意是写出内心表达的意思吗？
3. 什么是花鸟画？花鸟画一般以什么为表现主题？

写意花鸟画闲章用什么字好？

中国画中使用闲章一般都是用大篆或者小篆字体，写意花鸟画也是这样。 闲章刻的是心情表达的是艺术家的审美情趣，其内容如品茗，莳花，赏雪，抚琴，寻幽，听雨，侯月，焚香，酌酒。

腾飞 踏浪 无我 无逸 万福 万寿 五福博物 辩机 不问 波动 宝眷 宝珠 藏拙等等。

一般来说，工笔花鸟画，宜题工致的楷书。字体大小也要与画面谐调，如款书是章法的组成部分，则大小以适宜为好；如款书与章法无关，字体则以较小为宜。如不长于楷则隶篆亦可。写意花鸟画则以行、隶、篆为宜，大写意除上述三体外，也可用草书。

画风清疏秀丽者，款书亦须潇洒飘逸；大气磅礴者，款书亦须纵横跌宕；画法古拙者，款书亦须高古奇拙，方能“由题而益妙”

写意是写出内心表达的意思吗？

“写意”意思是披露心意，抒写心意。中国画的一种画法。写意是艺术创作术语，与“写实”相对。艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。

最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。

写意是写出内心表达的意思。

写意是国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。 文章有点写意，相对于“写实”的风格，比较随性潇洒。借物喻人，寄情于物，从而表达自己的志向和意趣，多用于褒义。

 写意是文学里的常用手法。写意的手法产生于绘画，与工笔画相对，写意更追求作者本身的情趣抒发。古诗写意是诗人写诗的过程中通过寥寥数笔来勾勒出景物特质的写作方法。

什么是花鸟画？花鸟画一般以什么为表现主题？

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。

中国画一般有山水，人物，花鸟这三大类别

表现手法上各自又分工笔和写意，写意又分小写意和大写意

就花鸟画而言，从题材上又分花卉，昆虫，翎毛 ，清供...

花鸟画的表现主题一般都是以吉祥，富贵，平安，福，禄，寿，喜，财和君子气节为主

比如，梅兰竹菊表现的就是君子气节，四君子么；松竹梅又叫岁寒三友，体现人们的友情；竹子又体现谦谦君子之风和象征平安；牡丹和芍药花又象征富贵；佛手和蝙蝠象征福；鹿代表禄；画仙鹤桃子乌龟代表长寿；喜鹊代表喜庆；鸳鸯蝴蝶白头翁象征爱情...

国画不像西洋画，大多都是吉利的，吉祥的，喜庆的，基本上大多数画都能挂，只有少数题材不方便挂，比如鬼和春宫

友好，刚看见你的提问，迟回致歉。

究竟什么是花鸟画，花鸟画的主题表现形式…？

花鸟画，主要指树，科类作物的茎，藤，叶，鸟类以鸟喻情，喻人，喻风景等等之类的画作。花鸟画少不了以诗相宜相达，诗画并举特有寓义。

花鸟画的主题：可分为多种，如梅菊，梅兰，松鹤，海棠，荷鸟，鸳鸯，花魁，墨竹等等之类。

人物画，重在“神”，山水画重在“意”，而花鸟画重在“势”。

以势取义，以势取大，以势动情这是画花鸟画的必径之道，无可或缺。

历史上的花鸟画名家，任伯年的花鸟画，可圈可点，值得鉴赏。

到此，以上就是小编对于写意国画花鸟画笔墨情趣的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意国画花鸟画笔墨情趣的3点解答对大家有用。