国画花鸟画写生技巧分析,国画花鸟画写生技巧分析图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画花鸟画写生技巧分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画花鸟画写生技巧分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何提高国画鉴赏能力？
2. 中国古代花鸟画著名绘画理论？
3. 写生珍禽图的意义是什么？

如何提高国画鉴赏能力？

我是一名绘画爱好者，就对国画鉴赏说说自己的一点儿体会。

首先要多了解一些关于中国画基本常识，知识储备越多，赏析会越细致，越能知道从哪几方面来鉴赏一幅好作品。

国画是中国几千年流传下来的特有的一种艺术形式，大致分为写意，工笔，没骨，泼墨，界画，白描等艺术形式。

其中的宏篇巨作，需要用挥洒自如的艺术手法来展现大自然的磅坨气势和勃勃生机，让我们展开无限遐想，有如身临其境一般，同时能够展现出作者的自由奔放，胸怀广阔的思想意境。

还有一些小品小件，构图小巧灵动，不对事物做过多雕饰，简单几笔天然浑成，以小观大，耐人玩味无穷。

读一幅画不但要读他的笔法，墨法，章法，和色彩，还要从看着像，即从形似到神似细细品味作者想要表现的意蕴，这是一个读画的渐进过程。

多积累祖国传统文化知识，多读名家字画，多看国画赏析方面的文章，你的鉴赏力自然会日渐功高。

中国古代花鸟画著名绘画理论？

李昕讲《中国古代花鸟画》

花鸟画作为对自然的写照和生命的关照，具宋旨是注重表述人的心灵世界，体现人的内在生命。写生和传神是对花鸟的生命和精神的明确追求。

从身然美到艺术美，是一个互相区别而有互相联系的过程，而花鸟画正是把花鸟形象与人的主命融为一体，从而产主了艺术生命，并使它升华进而得到永恒。纵观中国绘画发展史，花鸟画的演变和发展，几乎伴随着中华文明的进程。在漫长的中国艺术史中，新石器时代出土的彩陶图案纹样中就出现过鱼虫鸟兽及冬式花叶纹样。殷商的甲骨文上出现了鸟的画法，到了商周时期的青铜器以及玉石雕刻上，有弓龙凤、饕餐、鱼蝉等相对复杂的图案。从战国到魏晋，动植物的图案形象更加广泛地应用于冬种装饰，如战国出杰的帛画《龙风人物图》中的龙凤栩栩如生。漆器中的鸟兽蛇纹样，墓室壁画中龙虎朱雀、祥瑞珍奇等图案。

石窟壁画中莲花蔓草，纹饰已经很精美，到汉代的画像石画缘砖中更有《射鸟》《斗虎》筹生动形象。

写生珍禽图的意义是什么？

写生珍禽图的意义及价值：标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙已经臻于精美，中国的花鸟画家也已经具备完善的写实能力。

此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。

画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。

正是由于黄筌长期不懈地细致观察并坚持写生，经过不断的磨练，才能获得如此成功，并成为一个画派的开创者。

到此，以上就是小编对于国画花鸟画写生技巧分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画花鸟画写生技巧分析的3点解答对大家有用。