大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于宋代山水小品国画的问题,于是小编就整理了4个相关介绍宋代山水小品国画的解答,让我们一起看看吧。
宋代山水画的主要特点是:重理法、重写实、重质趣、重人文精神。
宋代山水画强调师法自然,多数是写实的风格。画家们进入大自然,浏览名山大川,反复观察和体会景色中的意境。
宋代山水画,其表现的题材上以访友论道、寻幽游乐为主,画家们在山水中寄寓了自己的情感,或者表现自己的人生理想与生活品味。
当属宋代山水绘画,其特点有:1宋代绘画艺术繁荣,涌现名家较多,宋徽宗时期就特别多.2宋绘画***用绢本墨画,对绘画者要求之高。3宋绘画大家都善于游离大好河山、来源于意境+心境。4宋绘画讲究用墨,或淡或干,或干或湿,笔墨讲究。5宋绘画对布局特别注重,画面与提拔恰到好处 相得益彰!
宋朝 “画中最妙言山水”,由于社会的重视,山水画逐渐跃居绘画的主要地位。
中国绘画发展最高顶峰是宋代!宋代和文艺复兴时期分别是中西方文化中具有代表性的艺术时期,在这两个历史阶段涌现出很多对后世影响深远的绘画作品,为世界艺术宝库增添了宝贵的财富。
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绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大,绘画分科变细,计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就,青绿重彩仍然流行,水墨着色在山水画中占有重要地位,写意...
2.
文人参与绘事,文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平,以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位,将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。
主要绘画特点有:
1、两宋绘画体现出前所未有的丰富、精致、写实之情,这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。
2、题材的多样性决定了绘画技法在前代的基础上更加丰富,着色表现从重彩独领天下分化为工笔渲淡技法和文人倾向的白描画法、减笔法等多种绘画手段。
3、由于绘画表现的技法和题材的多样性,使绘画的审美趋势发生扩展,宋代绘画的美学追求也表现为写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向。
《雪景寒林图》北宋绘画大师范宽作。范宽是与董源、李成齐名的山水画“北宋三大家”之一。
米芾在《画史》评之为“本朝自无人出其右”,元朝书画家赵孟称赞 “真古今绝笔也”,明朝画家董其昌评价 “宋画第一”。
据宋徽宗时编著的《宣和画谱》中,当时宋朝宫廷中收藏范宽的字画有58件,因为年代太过久远,而且加上改朝换代中的遗失,到目前也就五六件了,而天津博物馆的《雪景寒林图》是大陆目前唯一珍藏的范宽作品。
这幅画是描绘的北方冬日雪后山川的壮美景象,主景的半山腰中,有一座寺庙,宁静肃穆,在云雾缭绕之中又显得清幽神秘,仿佛神仙所在。画卷的右侧,则是无数翻滚的云雾,姿态万千,变化多端。画卷的正前方是一片宽阔的水域,溪流潺潺,屋舍错落有致,有人驻足观赏,似乎在感叹白雪皑皑的盛景。村庄和溪水之间,有无数的茂盛森林,显示寒风凛冽中,依旧生机勃勃。
这幅画气势恢宏,雄浑伟岸,纵193.5厘米,横160.3厘米。当时是***用三张画绢左右拼合起来,丝毫不留痕迹。它笔法老道,苍润雄伟,用墨恰到好处,布局惊奇,显示出极高深的绘画技巧和艺术造诣。宋朝人没有在画上留名的习惯,只有在一株大树干上写有“臣范宽制”四字。
《雪景寒林图》上面有宋代“御书之宝”方玺印,本是宋廷的藏品。经过战乱和朝代更迭,自靖康之乱后便下落不明。直到明末清初时,天津收藏家安岐才以巨资购买,父子相继收藏。
后来安岐的子孙又在乾隆时卖给了当时的直隶总督,而直隶总督为了讨好有收藏癖好的乾隆,敬献给了皇宫。此后,这幅《雪景寒林图》便一直在清廷之中。在八国联军侵华时,国宝遭到了一场浩劫,这幅画也没有幸免,它从圆明园被偷窃出来。
开平矿务局督办张翼酷爱收藏,经常出入北京的古董行,有次他发现此画上面有历代收藏家及乾隆的方印。张翼立即意识到这是稀世之宝,马上不动声色地购买下来,并盖上了“潞河张翼藏书记”的朱文方印。
此后张翼秘藏在家中,没有透露半个字。临终前,他将画作交给了自己的儿子张叔诚,并叮嘱作为传家之宝,不得向外人展示。
张叔诚谨遵父亲的教诲,带着这件国宝度过了无数艰难岁月。直到1981年,将国宝捐献给了国家,为家传宝贝找到了一个归宿。现在它被天津博物馆精心收藏,成为了三大镇馆之宝之一。
到此,以上就是小编对于宋代山水小品国画的问题就介绍到这了,希望介绍关于宋代山水小品国画的4点解答对大家有用。
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