大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于什么样的国画人物画的问题,于是小编就整理了4个相关介绍什么样的国画人物画的解答,让我们一起看看吧。
近现代史上驰名中外的画家为代表,分别有齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张大千五位画家最具代表性。
徐悲鸿的代表作:《愚公移山》、《群马图》等。
陈之佛的代表作:《春江水暖》。
潘天寿的代表作:《小龙湫下一角图》、《雁荡山花》。
李苦禅的代表作:《双栖图》,以及张大千的大泼墨泼彩山水数不胜数。
宋代人物画,在我国国画史上表现并不突出。国画人物起于先秦,成于两晋,兴于盛唐。唐代之后的五代、两宋、元、明、清,虽不能说一路下滑,但实在是一蹶不振。不过我华夏民族江山代有才人出,即便在国画人物画没落的时代,也仍不乏可圈可点之处。距离盛唐不远的宋代,就在人物画的发展历程上留下了浓重的一笔。
宋代人物画创作的题材广泛,仕女、圣贤、僧道、田家、渔户、牧民、婴戏、历史故事,可谓是包罗万象;在人物画性格的刻画上,注重“写心”深度;在形象结构把握上,注重眉须神色的微妙变化,使白描人物画表现力更加准确生动。用简略的笔墨,去描绘丰富的内容,这是中国画技巧上一向主张——突出主题和高度概括的表现方法,使中国画人物画在这一时期成为具有高度审美价值的独立画种。
在这里,易从人物画挑选了几幅宋代人物画的代表作品,大家可以从中感受到宋代人物画的绘画风格。
《补纳图》 刘松年
中国画讲究用笔和用墨,除了形象的塑造,再就是塑造形象的笔墨。“骨法用笔”,“笔墨当随时代”等都是画家们对笔墨的探索,追求用笔的轻重、粗细、缓急、顿挫、转折、方圆、虚实等丰富的变化,用墨也艰视皴、擦、点、染和干、湿、浓、淡的交相运用。潘天寿说“笔不能离墨,离墨则无笔;墨不能离笔,离笔则无墨。故笔在才能墨在,墨在才能笔在,盖笔墨两者相依则用,相离则俱毁”。
笔墨是中国画的基本特征,放在人物画中还应尤其视其与造型的融合,笔墨应当为塑造人物形象而服务,不能“尚墨轻形”、“不屑形似”,当然也不能因为讲究造型而变成用毛笔画素描。
1、《中国写意人物画临摹范本》2002年南京出版社出版的图书,作者是虞建。
2《蒋兆和》
蒋兆和绘/刘曦林编/河北教育出版社
3、《写意人物画法》 毛斌智
4、《中国现代人物画全集》
5、《石鲁绘》
6、《人物初步》
到此,以上就是小编对于什么样的国画人物画的问题就介绍到这了,希望介绍关于什么样的国画人物画的4点解答对大家有用。
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