国画山水临摹范本,国画山水临摹范本 方形图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水临摹范本的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画山水临摹范本的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画山水应该临摹哪位大师比较好？
2. 山水画落款经典语句？
3. 山水画用什么宣纸好？

国画山水应该临摹哪位大师比较好？

宋画，也是中国绘画最高峰时期，山水有范宽，李成巨然等等，花鸟有李春什么迪等等，'主要掌握他们各派技法，熟练后再画元四家。这些讲的是中国画传统画种，如果你想现代点，什么也不用临，画的像鬼画符一样就成名了

曾刚老师的山水是近代画家当中比突出的。并且老师有教学***。教的好讲的透容易上手。我认识的几个专攻山水画的都是跟曾刚老师学，进步非常快。完成的作品很成型。作为没有从年幼学起的，没有专业教师教的成年学习者来说相当不错了。也可以多看些古代名人山水画。

多谢邀请！

我对于中国山水画研究有十多年的了，其中在今日头条开通了四个关于山水画的专栏：《中国传统山水画心路探秘》、《走进黄宾虹的山水世界》、《中国山水画要义精讲》、《石涛山水心路探秘》，自我认为是最有资格来回答这个问题的。

历览古今山水大家，从他们的画论中可以看出他们的山水心路，他们是怎样一路走来的，古人画山水画的终极目的是什么？我们在学习山水画的时候是必须要搞明白的，在我的专栏里面都能找到答案，这里就不一一细说了。

这些不弄明白，否则只能沦为画工而不自知，要知道山水画也是有境界等级之分的，我们必须要向最高境界水准的山水大家看齐。历代山水大家我大概给你一个参考：五代荆浩和关仝、董源和巨然；北宋李成、范宽、郭熙；南宋刘李马夏；元四家{黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙}；近代黄宾虹、傅抱石等山水大家都是我们学习研究的主要对象。

对于初学者来说，建议先从元代黄公望的山水画入手，临摹他的《富春山居图》，局部临写即可。临摹到一定程度，再转移多师，临摹倪瓒、王蒙、吴镇的山水，在临摹学习的同时要加强书法的训练，还要多看他们的题跋和画论，真正走进他们的山水世界，这样才有所收获。

这是初级阶段的山水画学习，时间根据各人的根基不同而不同，有的两年三年算是入门，有的半年一年也入门了。不管怎样，画山水画一定不能过早创作，要扎扎实实的下苦功。

山水画落款经典语句？

山水画的经典落款语句很多，而其中最著名的是“山不在高，有仙则灵”。
这句话是明代徐渭在其作品《题破山寺后禅院》中所落款的。
这句话中的“山不在高”是说一个山不一定一定要高大才能成为一座山，而是强调山的精神内涵；“有仙则灵”则是指只有那些真正有仙人居住的山，才具有那种灵气神韵。
这句话简短明了，道尽了中国山水画的精髓。
除了这句话之外，山水画的落款经典语句还有很多，如古人云“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”、“青山不老，绿水长存”等等。
这些语句不仅是名家们用于表达对画境的观察和感悟，也是中国文化中的佳话。

山水画用什么宣纸好？

宣纸大致分生宣、熟宣、半生宣这三种。

山水画用什么宣纸好，这要看你画什么山水画了。如果你画写意山水，就用生宣好；画工笔青绿山水，就用熟宣好。 熟宣是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，可作工整细致的描绘，可反复渲染上色，适宜画青绿重彩的工笔山水，表现金碧辉映的艺术效果。 生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。

一般初学画山水者，喜用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗沁，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现复杂丰富的笔情墨趣。

宣纸根据厚薄不同可分为单宣、夹宣等。单宣比较薄、夹宣比较厚等。夹宣适合画山水，比单宣结实，可以反复皴、擦。

宣纸还有分为棉料和净皮，棉料适合写书法，净皮较结实，适合画山水画。

以上信息，供你参考。

到此，以上就是小编对于国画山水临摹范本的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水临摹范本的3点解答对大家有用。