国画山水设色后发白_国画上色干后发白怎么办

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本文目录一览：

• 1、国画山水画的设色技法
• 2、国画山水,湿染,干染,点染,分染,通染,跳染指什么?
• 3、国画山水画如何设色
• 4、山水国画的设色问题
• 5、山水画中的留白什么作用?
• 6、山水画上色调色技巧

国画山水画的设色技法

1、国画山水画的设色技法如下：准备A4纸、画笔、橡皮擦，首先画出山的轮廓，然后画一个直线作为陆地，画出山的纹理，最后涂上自己喜欢的颜色即可。山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。

2、淡墨设色：淡墨设色是用水墨极度稀释后调和出浅淡的灰墨色来完成的，所以也被称为“淡墨漫涂” 。淡墨设色能够使画面显得空灵淡雅，画面中留白成为与用墨成果一道搭建出深邃感。

3、画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔；第二步要求色不欺墨。色是笔墨的***和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。

4、注重色彩的淡雅和协调：浅绛山水画的色彩以淡雅为主，注重色彩的协调。通常以淡***为基底，再以淡红色、淡紫色等颜色进行点缀。在设色时，要注意色彩的明度和饱和度，避免过于浓烈或刺眼的颜色。

5、用淡淡的赭石渲染山石底部，可渲染两三遍。要注意染色千万不可平涂，可根据山石的结构来渲染，凹处色深凸处色淡。 初春柳条发芽，草地披上绿装。

6、皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。根绝结构，不要盲目的画。要有节奏，不能乱章。当写生画墨稿完成以后，感到意犹不足，即可在其上着色来丰富画面的效果。

国画山水,湿染,干染,点染,分染,通染,跳染指什么?

干染：通常是指在画面八分干的时候接着染色或墨。点染：像点青苔似的染，也就是重点染一下。分染：也是工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水。

在花鸟画中，用色是最为重要的一环。以我个人经验，总结为十二种具体方法。

点染：是写意画中常用的、见笔触的一种染法，方法有干染和湿染两种。

分染 用稍重的墨青色（花青加墨）依据物体的高低起伏及前后层关系分染叶筋，将叶子的关系局部化、清晰化。

即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、衬着、衬染、点染、湿染十二种，申明以下： 润染：又叫冲染，首要用于工笔花鸟画。

《染法》分湿染、干染、点染、分染、通染、跳染等。染墨、染色既要统一，又要对比。笔墨太生硬的地方，没气韵需统一可用“通染”法。效果平、灰、花的地方需对比，可用“分染”式。染的过程中要见笔，要留白。

国画山水画如何设色

浓朱砂设色：山石的勾勒墨气要重，线条粗犷。凹处渲染色，墨较浓。 （2）淡朱砂设色：山石的勾勒墨气偏淡，线条粗细适中，凹处渲染色，墨较谈。 花青主调。 淡赭石打底，干后大面积罩染花青，山石根部留有底色赭石。

最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。

国画山水画的设色技法如下：准备A4纸、画笔、橡皮擦，首先画出山的轮廓，然后画一个直线作为陆地，画出山的纹理，最后涂上自己喜欢的颜色即可。山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。

国画山水画的上色方法是：首先要根据画面意境主题表达的需要确定主调，如以赭色为主的则是暖调子，以汁绿、花青为主的是冷调子。在一个主调的统摄下辅以其他色相与之对比呼应，使达到既有对比又统一和谐的艺术效果。

注重色彩的淡雅和协调：浅绛山水画的色彩以淡雅为主，注重色彩的协调。通常以淡***为基底，再以淡红色、淡紫色等颜色进行点缀。在设色时，要注意色彩的明度和饱和度，避免过于浓烈或刺眼的颜色。

山水的设色基本上都是在水墨的基础之上再用颜色染出，所以在画水墨稿的时候就要想好是否上色及用什么颜色。如果不上色，那就要用淡墨染透；反之，要上色的话，淡墨就少染，给设色点余地。

山水国画的设色问题

1、传统的山水设色，大体可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩。是指水墨为主，极少部分着以淡色的画法。

2、比较简单的浅绛山水设色：用赭石和花青染山石，山体分阴面阳面，一般阴面用花青阳面用赭石，或者山脚用赭石山头通花青，颜色不用调，加水调的淡一点后先染赭石后染花青，分开染。

3、注重色彩的淡雅和协调：浅绛山水画的色彩以淡雅为主，注重色彩的协调。通常以淡***为基底，再以淡红色、淡紫色等颜色进行点缀。在设色时，要注意色彩的明度和饱和度，避免过于浓烈或刺眼的颜色。

山水画中的留白什么作用?

留白是特定的一种艺术表现手法，留白是一种表现形式，比如画山水，人物，花鸟等，留白还有一个用途，就是为一幅作品留出位置，用来题款，印章等。

因为留白能营造气韵和灵动，衬托出虚实的效果。首先、中国画（尤其是山水画）非常讲究虚实的结合。通过留白营造气韵和灵动，衬托出虚实的效果。另外，画中的留白可以更好体现出近大远小、近实远虚的画面意境。

从中国画的用矾来看，传统方法制作熟宣纸，主要的手段也就是用矾水浸刷，使生纸变熟纸，也就是改变生宣纸的易渗化，使其变为熟宣纸的不易渗化。过去很多画家画工笔画，所用的熟宣纸便是这种矾宣。

将平面之势，通过留白塑造出空间感，在独到的角度安排中探寻事物的真实特点。而在想象当中能够萌生出对于景致的独到感受，那种跨越了画卷束缚的境界，展现出无垠状态，让人能够从画作中脱离出来，生出对于画外景致的描绘。

留白是中国山水画中重要的构成元素，也是水墨中黑白体系的重要一环，其作为绘画的空间布局，也体现出山水画独有的美学形式。伴随着画史的流变及发展，我们不难发现画家各自对山水画留白的独到见解。

留白，原是中国山水画中的一种方法，在画中留下空白，给人以遐想的余地，后来，这个概念被应用到心理学中。留白效应指：人们感知事物时应联想而印象更加深刻的心理现象。

山水画上色调色技巧

画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔；第二步要求色不欺墨。色是笔墨的***和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。

山水画上色调色技巧推荐如下：最早的山水本是设色的，且顶色用得很重。宋元之际，随着文人画的兴起，水墨为上的风气盛行，重彩的青绿山水的地位下降．水墨山水受到画家的特别青睬。

湖色染碧瑶：青绿山水上色首先要求营造湖泊的颜色，湖泊的色彩以青碧为主，需要注意调配柔和的绿色，并且在湖面上细心加入淡黄、淡绿和淡灰的色调，塌薯形成湖水晶莹剔透的效果。

青绿山水画的染色技法有晴天画法、雨天画法、泼彩画法。青绿山水是山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。

问题四：山水画染水的颜色调法 山水画染色，传统方法叫设色，有设色法，国画和西画不同，以墨稿为主，就是说山水画，用墨画够了，不用上色也要是一幅画，这一特点就把色放到了次要的***的位置。

最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。

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