大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于现代中国画写意花鸟作品的问题,于是小编就整理了5个相关介绍现代中国画写意花鸟作品的解答,让我们一起看看吧。
徐渭留传后世的作品除了《榴实图》、《墨葡萄》之外,还有《水墨花卉卷》、《芭蕉雪梅图》、《蕉石图》、《黄甲图》、《墨荷图》、《十贤集撰图》、《驴背吟诗图》等,为我国文化宝库贡献了一份重要的财富
鸟画是传统中国画里的一种类形,它的内容主要表现为花鸟树木果实草虫等,这些内容可以单一的表现,也可以配合起来表现,没有严格的限制,一般画家喜欢把花和鸟,再配上石头表现出来,也有单一画花的。画面不要求面面俱到,很随意。
《大展宏图》国画,写意花鸟。此作墨韵淋漓,线条流畅,一股蓬勃的朝气映入眼帘,直抒胸臆。家以洒脱的笔触,劲放的线条,灵动的色块,使雄鹰的力量之美和王者风范尽显,表现出大展宏图的矫健之美和宏大气势。细看红日海浪的绘制,海天接壤,带着动画的美与朦胧感,表现出与众不同的艺术魅力。是一幅上乘佳作,适宜悬挂办公室。
徐渭字文长,号天池,晚年住绍兴,屋前有青藤一架,便号“青藤老人”,浙江山阴(今绍兴)人。徐渭博学多才,是明代杰出的书画家、诗人、剧作家。其《四声猿》等杂剧,是明代著名杂剧。尤其是他的大写意花鸟画,开创了水墨大写意花鸟画的先河,并推向了一个新的高峰,与陈淳并称“青藤白阳”。对清代“扬州八家”、“海上画派”及现代中国画的影响深远。
着色之前要调好颜色。颜色包括蘸色和调配颜色。主要调色方法主要包括以下四个:
一、一色相调
就是将一种颜色调在笔尖上,或调均匀,或分出深浅。
另一种方法是,笔端蘸色后,在瓷盘上与水相调和,通过压按、揉动,将颜色逐渐带到笔腹、笔根,使颜色由深而自然过渡。
二、多色相调
所谓多色相调,就是将两种或两种以上的颜色调和在一起,或分别将其蘸到笔头的不同部位,然后略加调和。
国画的成品颜料仅十几种,绘画时不够使用,需要互相调和,形成新的颜色。
调一种颜色着色,纯度高,明度强,但难免单调轻浮,所以,画家常常在一种颜色中调进另一种颜色或墨。
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