国画淡彩山水,国画淡彩山水图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画淡彩山水的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画淡彩山水的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画中的设色中泼彩技法图例？
2. 什么是浅绛山水？
3. 青绿山水书什么颜色？
4. 什么时浅绛山水画？

中国画中的设色中泼彩技法图例？

，简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。国画不拘泥于物体外形的相似性，而更注重抒发作者的主观感受。讲究“形神兼备”，追求的是“妙在似与不似之间”的感觉，“绝似而非像者之通”。

国画是重视设色的，所以古代把图画叫做“丹青”。丹是朱砂，青是蓝靛，都是绘画上常用的颜色。《晋书》说顾恺之“尤善丹青，图写特妙。”杜甫赠画马名家曹霸的诗，题名为《丹青引》，可见“丹青”之名已为人们习用。设色是古代画家必须掌握的基本技法，所以谢赫把“随类赋彩”列为“六法”之一。宋代以前的山水画对设色都是十分讲究的，文人画兴起后，提倡“意足不求颜色似”。

什么是浅绛山水？

浅绛山水是指在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。其特点在于以墨色为基础，运用淡红青色彩渲染，表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。

在绘画中，树、石、云、水是其主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。浅绛山水画是传统绘画中高难度绘法之一，也是中国画常见的画种。

浅绛山水是指在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

浅绛山水画的特点是素雅青淡，明快透澈。清代画家、书法家沈宗骞在《芥舟学画编》中说："浅绛山水，则全以墨为主，而其色轻重之足关矣。"他强调笔墨仍为画面状物构形的基础，墨色足后，略施淡彩，画面色调单纯统一，减少浓淡和轻重的变化，而其色多施于山石之上。

青绿山水书什么颜色？

青绿山水，国画的一种，主演颜料以石青，石绿为主。其两种颜料都属矿物颜料，有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

一般来说，青绿山水有式笔青缘和意笔青缘之分。 青绿山水

前者以工致的笔法为特征。从六朝开始，逐步发展至唐代二李才确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。

什么时浅绛山水画？

山水画的一种。在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。

王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”

这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。工艺绘画中亦见。

中国画分科中山水画是一大科，山水画又分三种主要类别，青绿山水，水墨山水，浅绛山水，浅绛山水是区别于青绿和水墨山水之外一种绘画形态，它代表一种绘画类型，也特指一种技法，侧重用笔用墨，色彩用植物色而少用矿物色，在一定水墨构架基础上敷色赭石花青等色，颜色不如青绿高调，墨色不及水墨纯粹，它的风格特点是素雅清淡，明快透沏。相传吳道子画画"略施微染"，谓之"吳装"山水，元代黄公望继承吳装的设色特征，并吸收董源等人积淀的浅淡敷色山水，完善了浅绛山水形态，后人以他为浅绛山水标杆，他的″天池石璧图"是浅绛山水代表作，
黄公望天池石壁图，水墨画出，纹理结构加以皴擦，然后以赭石.汁绿.花青层层烘染，笔墨与色彩共同营造出雄峻秀美.醇厚明洁的意境。

黄公望的这种风貌对后来画坛影响深远，明董其昌师法黄公望，用笔干淡而融厚，层次清晰，
董其昌秋兴八景之一，此图片是年初看董其昌大展拍攝，。

清初四王的王原祁是黄公望之后，又一位将浅绛山水推向一个新的平台的画家，
王原祁作，
王时敏作，

王鉴作，



王翚作，四王这四幅图片翻拍自天津版"四王画集"。

近代黄宾虹拓展了浅绛山水的内涵，
黄宾虹黄山汤口。

具体讲到什么是浅绛山水也有不同的解释，一种介释是指用草色(花青.赭石.藤黄，朱磦也包括在内)为浅绛，又分各种形式，其中"吳装"就是全部水墨，在树身.建筑物.人的面部手足用赭石，另外，只施赭石.花青也是一种，也有整个画面以螺青为主调或以汁绿为主调也属浅绛形式，山水设色千变万化，分类不必太机械，不必讲那种结论才是对的。

到此，以上就是小编对于国画淡彩山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画淡彩山水的4点解答对大家有用。